“文化传承，丹青力量——中青年艺术家系列展”展览现场

　　2018年1月10日，“文化传承，丹青力量——中青年艺术家系列展”在中国美术馆4号馆开幕。该系列展由中国艺术研究主办，将分批分期在中国美术馆推出16位中青年艺术家，总策展人为谭平。本次参展艺术家为徐小东和徐晨阳，两人分别从不同角度提出并阐释了自己对绘画艺术的观点和态度。其中，徐小东的展览主题是“自然·性灵”，徐晨阳的展览主题是“记忆·流星”。

　　本次展览共展出两位艺术家近年来创作的30幅油画风景及人物作品，集中呈现了两位艺术家对油画语言与艺术关系的深层认知。

　　艺术家徐小东(左)和友人

　　徐小东1992年毕业于中央美术学院油画系第一工作室，师从于靳尚谊，潘世勋，孙为民，杨飞云，朝戈等先生。2007年考上中国艺术研究院美术学博士师从于杨飞云先生，目前任教于中央美术学院附中。

　　在“自然·性灵”的新作中，徐小东创作了多件长卷形式的油画

　　“自然·性灵”展览现场

　　在本次展览所呈现的近作中，徐小东将对中国山水画的笔墨及气韵的感悟融入油画，用笔加强了对自然的光，对物质的空间和想象的空间进行了再造，如模仿中国长卷所作的油画长卷《祁连山》中，便使画面形成了与现实的某种距离和迷惑，同样，对于艺术语言再造的过程，也就是纯化精神的过程，现实的物象在徐小东的作品里获得了重生，静谧又不失真实。

　　“自然·性灵”展览现场

　　徐小东油画作品

　　徐小东油画作品《环山柔水》(左)和《明媚之晨》(右)

　　徐小东《天阶》综合材料 70x200cm 2015年

　　雅昌艺术网：请您介绍一下此次展览的概况?

　　徐小东：这次展览其实最主要的主题就是自然，自然因为我们在自然中其实有不同的体验和感受，每个人的体验和感受又是千差万别的，作为我一个画家我的体验和感受是什么呢?其实这就是我画面的表达，如果在画面中表达的内容是真切的或者是真实的，或者是真正震撼到你的时候这种体验就会换成你自己的性灵在画面中呈现，其实是自然本身同时又是你的性灵使然，所以画家是一个自然大美的传递者，我们的每一笔线条，我们的每一块颜色，每一个画面的张力其实都在诉说，你对自然的这种尊崇和敬仰，其实形式本身就纳入到你的这种信奉的原则之中，他给你展现的其实就是你在自然中所体会到的那种震撼力，和自然这种广袤无垠的那种空间里头，一个是自然的无限，还有人的有限，而人的有限会在自然中，会找到他自己的那种特定的价值，自然像一面镜子一样，把你是什么，照出来，照得清清楚楚，就是说你在画面中呈现的内容就照出一个你自己性灵的轮廓和模样，

　　雅昌艺术网：此次参展的作品有什么样的创作契机?

　　徐小东：这幅作品其实是在甘南画的，这张作品因为我们在甘南去画写生，在多儿沟，当时画这张作品有一个初衷，因为这是当地的一座神山叫隆多神山，因为一天24小时这个山经常隐藏在云雾里，你看不到这个山的全貌，也不知道这个山之所以何以神奇，然后在山上住了一晚上，山上住一晚上跟在城里和在山下住， 感受完全不一样，就是你跟自然贴得如此之近，气息如此的明澈，或者说你在那里头你混同一个生灵，不像是一个人，而是万物之中的一个部分，你会觉得在这里头会有一种新的气息让你去感受。所以早晨我一出门就看到这座山很近，我就在那块就静静地等着，一开始早晨的时候是纯紫色的，山是纯紫色的，因为阳光还没有照到这个山，没有照到山体，整个山是笼罩着一个紫色的光线里，就是早晨的暮霭里，所以在这个过程中你会发觉这种紫在逐渐的变化，第一束阳光照在山顶的时候，你会觉得在你心灵的那个深处，会有一种醍醐灌顶的感觉，其实这个东西如果能够在现场的时候，是言语无法形容、无法诉说，也无法把那种感受完整的传递出来，它给你你的感觉给你的是什么呢?你愿意熔化到这一瞬间里，你会怦然心动，你会在自然所展现你，因为万籁俱寂没有别人，只有你和山在对话，只有你和山在交流，所以那个时候就觉得其实理智已经没有了，或者说已经丧失掉判断能力了，变成什么?变成纯粹的震撼，说是自然会如此的完美，或者说在这一瞬间，会有一种我们在对于神灵显现的一瞬间的体会和感受中，会有一致的想法，所以我觉得不是说那些东西是空的，比如说什么叫崇高的东西，什么是神圣的东西，什么是永恒的东西，那些东西不是概念，真实的，只是在那一瞬间你是不是在场，你要在场他就在这儿。

　　这件长的作品其实也是一样，就是你在自然中看到，什么是看到呢，还是那句话，你在场，其实这种场景在自然中可能分分秒秒都会有这样的场景，只是你不在场你无法接续它给你的这种震撼。我们去年去敦煌，然后住到嘉峪关的酒店里，嘉峪关酒店第二天早晨起来的时候，因为当时是睡的很晚，不知道这块住的环境是什么样，然后第二天早晨一拉开窗帘就是这个情景瞬间，就一下就撞击到你的头脑里，因为你完全没有一个概念我会看到这样的情况，你想晚上你睡觉，睡觉早上起来一拉窗帘就是这样，其实第一眼让我震撼的，就是远处的祁连山和近处的山坡，光线打出来金黄灿烂的光线，然后最后在处理这个画面的时候，我把嘉峪关，嘉峪关下的土坡，嘉峪关下面的那个坡我用到这个画面上，形成了这个画面的关系，其实我还是那句话，画风景，画什么样的风景不是目的，目的是通过风景来表达你对自然的感受和体会，你这里的一点一滴都是自然所给予你的一种感受的陈述，你对自然有一种体会的时候你发觉你在用笔、用线的时候都是特别的有针对性的，他不是一种，就是你比如说所谓的中国绘画讲笔墨，笔墨是什么意思呢?就是说他自然就是万事万物你体会到一种有活力、有灵性的东西转换成一种笔墨形式来表达出来。

　　这张画画的题目叫《一棵树》 ，确实这张画之所以画这张作品也是有一个契机，我在这张画画的过程中最开始是画一张写生，就站在长城下面，就是那个马跟骡子那个前面在画写生，当时风很大，然后周围的这个风，然后还有草木被风刮动的声音，当时就有一种感觉，就是自然在默默无闻的那个状态中他其实给你呈现了一种境界，这个境界还是那句话你身临其境的时候，他就彰显，所以你在那个环境里头你会发觉长城就像因为风吹动的变化，然后你眼光也会因为这种长城的这种走向来回地游移，你会发觉这里头充满了一种韵律，而且这种韵律是靠自然本身来形成的，而这种波动本身其实跟音乐产生的波动有内在的一致性，尤其是我现在在这个画面里头应用了很多细节，这种细节其实不是那种刻意的描绘那个对象的细节，如果我们在这个距离看细节，它是非常真实的，如果我们再进到近处看这个细节的时候，你发现又是非常抽象的，把这种形式和观念应用在一个画面中，其实就形成了我们现在看到的这个内容，这里头最重要的是说他还是自然所给予你的无限，在你的有限的可能中做到尽可能的完整。

　　据悉，本次展览将持续至1月21日。