2016年11月，挪威艺术大师蒙克创作于1902年的作品《桥上的女孩》于纽约苏富比拍卖会上以5400万美元成交(约合3.8亿元人民币)。不同于绝大多数蒙克作品中笼罩的压抑和悲观情绪，这幅作品的画面竟然有些难以置信的清新恬淡。原来，蒙克内心深处也曾藏着不灭的希望之火。

　　刚刚过去的2016年，相比释放出回暖信号的中国艺术市场，处于调整期的海外艺术市场多少显得有些沉寂。不过，总有几个名字，足以将沉睡的市场唤醒。这一年，尽管缺乏全品类拍卖纪录的诞生，最贵“莫奈”、最贵“立体主义”等等的问世，仍然“爆”出一连串兴奋点。

　　有人说，或许这才是市场需求更为真实的反映。当艺术品“普涨”的泡泡被戳破，人们才蓦然发现，唯有艺术大师的顶级名作终究不会辜负期待———它们是那样可遇而不可求。

　　莫奈和毕加索们是艺术市场的“硬通货”

　　全球艺术市场的“试金石”与“风向标”，妥妥的是印象派与现代艺术。这两个门类的艺术家拥有全球最高的知名度，受到世界各地藏家的追捧。在西方传统的拍卖中，这两个门类的艺术品也通常被并置，组成同一个专场———每一年，佳士得与苏富比两大拍卖行，至少会举办三场“印象派与现代艺术”夜场拍卖。

　　2016年，在这些牵引了最多目光的夜场拍卖中，期待意外之喜反倒是不切实际的，有的是情理之中的一连串名字。多少年来，它们早已是艺术市场的“硬通货”，有着颇高的安全系数。

　　最贵莫奈诞生了。2016年11月于纽约佳士得拍卖会上，莫奈创作于1891年的名作《干草堆》飚出了8144.75万美元(约合5.59亿元人民币)。此前，莫奈作品拍卖纪录是8040万美元，由2008年伦敦佳士得拍出的一幅《睡莲池》保持着。论名气，莫奈的《干草堆》系列不及《睡莲》系列，不过它却被视为莫奈艺术创作中难度最高、最破格的作品。而此次破纪录的这幅画作又堪称《干草堆》系列中的巅峰之作。它应当属于一套三连作品之中的一幅，画面描绘一堆干草的特写，形式上颇为大胆，部分因至画布边缘而中断，形态与色彩皆超越自然主义的界限。与其说他画的是草垛，不如说他画的是光与色的变化。这位艺术家该是有着怎样的执念，偏要通过相同的景物来表现不同的时间、季节变换。一日，库尔贝来看莫奈画画，正好浮云蔽日，只见莫奈迟迟不动笔，库尔贝不禁问起，莫奈说，我在等太阳。其实，莫奈深知创作这种连作是自找的折磨，1890年他曾在给友人的信中提到，“要表现气候、气氛和环境，这就足够把人逼疯了”“太阳落下那么快，我追不上它”。可虽然这样，且莫奈患有风湿病，他仍然没有中断这种探索，始终如一地追赶着太阳。

　　2016年11月，挪威艺术大师蒙克创作于1902年的作品《桥上的女孩》于纽约苏富比拍卖会上以5400万美元成交(约合3.8亿元人民币)。不同于绝大多数蒙克作品中笼罩的压抑和悲观情绪，这幅作品的画面竟然有些难以置信的清新恬淡。原来，蒙克内心深处也曾藏着不灭的希望之火。

　　蒙克再出江湖，总会令人尖叫。蒙克的作品《桥上的女孩》2016年11月于纽约苏富比拍卖会上拍出5400万美元(约合3.8亿元人民币)———这个价格被业内认为有些保守，在外人看来已足够疯狂。很多人认识蒙克，是从他恍若鬼影的《呐喊》开始。这幅被评价为存在主义中表现人类苦闷的代表作，也是蒙克作品拍卖纪录的创造者。被病魔、痛苦和死亡伴随一生的蒙克，绝大多数作品都笼罩着类似《呐喊》中的压抑和悲观的情绪。今年现身的《桥上的女孩》，却似乎让人看到了另一个蒙克，一个不熟悉但同样真实的蒙克。《桥上的女孩》创作于1902年，描绘了一群乡村女孩站立于桥上的场景，大面积色块、极富动感的线条都很蒙克式，但画面竟然有些难以置信的清新恬淡。原来，蒙克内心深处也曾藏着不灭的希望之火。

　　哪一年海外艺拍的兴奋点绕得开毕加索?拍卖场上的全球十大最贵艺术品中，毕加索占了4席。《阿尔及尔的女人(O版)》凭借1.79亿美元坐上的冠军宝座，至今没有拍品能撼动。2016年6月，毕加索又有幅《女子坐像》在伦敦苏富比拍卖会上以4330万英镑(约合4.19亿元人民币)成交，创下立体派艺术作品拍卖的历史新高。这幅画有着大量块面的堆叠、线条的交错，像是三维物体拖曳进二维平面，这些正是立体主义绘画的显着特征。画中的主角是奥利维耶———毕加索的初恋情人。毕加索一生中的画法和风格几经变化，因为奥利维耶的出现，毕加索从人生低谷“蓝色时期”迈入热烈的“粉红时期”，不久又一跃进入“立体主义时期”，将主体的完整性彻底剥离，获得更为主观也更为自由的形式。《亚维农的少女》是毕加索第一件也是最着名的立体主义作品，给了欧洲传统文化、审美旨趣与理想主义一记响亮的耳光，令众藏家忿忿的是，现藏于博物馆里的它，怕是没什么机会接受市场竞价了。