传统书法的根本是要把字写好，虽然评论家习惯于把人品、学问和见识与书法的优劣联系在一起，但是无可否认的是写字首先是一种技术活。任何技艺都是有标准的，尽管在不同的历史时期技艺的标准可能并不相同，但是在特定的历史阶段总是有一种标准在社会中占据主流地位，而这种主流标准的传承即是传统。

　　因此要想把字写好，首先需要对书法的标准有一个清楚的认识，在此基础上才能树立正确的品评观。只有知道什么是好字，才有可能把字写好。虽然，有评论家对素人书家或童叟写字时不经意中流露出的天真情趣大加赞赏，但是这种赞赏更多是出于一种猎奇心理，是一种情感上的短暂愉悦。过于推崇未经训练而偶然出现的笔墨情趣，很容易造成江湖书法和丑书泛滥的流弊。

　　书法艺术中所追求的平淡天真，是一种返璞归真，是从看山是山，到看山不是山，再回到看山是山的境界，这是在熟练地掌握书写技术后，所达到的一种得心应手、随心所欲的状态，与一些人所理解的抛弃传统的纯个性化书写方式并不相同。

孔达达书法作品  200X50cm

　　与西方艺术教育所强调的培养创新能力不同，中国传统的学习方法首先是建立在对经典模仿的基础之上的，在中国传统艺术的教育理念中学习即是模仿，由此也形成了一整套摹、临、仿的学习方法。

　　书法的临摹有临帖和临碑两种，临帖的对象是历代所流传下来的名家书迹，名家的原迹通过各种复制方式印成字帖，供书家临摹，临帖是传统学习书法的基本方法。还有一些古代书迹被刻成碑文，之后被转印成拓片，清代金石学的兴起，带动了书法的碑学传统，由于前代所留下的大量碑文并非名家所写，因此清代乾嘉之际开创的碑学传统，打破了传统的名家经典理念，由刻石所产生的金石味也成为书法的审美标准之一。

　　碑学在康有为的推动下曾达到高峰，然而一味地追求学碑则容易养成笔法不全，书体单一的弊病，但是，只是临帖则容易造成笔力薄弱的媚俗之态。学习书法应当以学帖为主，通过学帖掌握全面的书体的书写方法，在此基础上学碑以加强笔墨的刚劲和醇厚。为了全面掌握笔法的技巧，一个好的书家往往都经过临帖和临碑两个阶段。

　　通过对古代经典反复模仿，手臂的肌肉逐渐适应了毛笔的书写方法。经过经年累月的训练，书家往往能够总结出一套自己的临帖或临碑的经验，每个人的身体结构和运气方法不同，这种经验也往往各异。个人风格通常也是在这种反复的磨练和追求自我突破的过程中自然形成的。

孔达达书法作品 187X67cm

　　现代书法面临的最大挑战是西方艺术传入中国后，对中国传统的艺术标准所造成的冲击，致使很多人开始以西方艺术中所推崇的实验性和创新精神为尊。书法作为中国最传统的艺术形式，也受到了这种风潮的影响，有些书者在基本功尚不扎实的情况下，便刻意追求超越传统的书写方式，梦想创立个人风格。这种思路并不可取。

　　无论哪一种艺术都有适合于它的工具和创作方法，工具的使用方法是由很多人的长期经验积累而成的，而书写方法也是书家在创作实践中吸收了观者的不断反馈后形成的，是集体努力的结果，不应轻易被否定。这些方法流传至今并被采纳，自然有它的原因和逻辑所在。对于书法这种对于章法要求很高的艺术来说，正确使用工具和掌握其艺术法则尤为重要。

　　同很多其他的艺术方式类似，书家写字的最高境界便是创立自己独特的书写风格，模仿得像自然不是艺术创作的目的。然而，如果连基本的笔法和结字都没有掌握好，就妄谈创作，那么即使形式再新颖，恐怕也不能算是好的书法作品，或许也只能列入实验艺术的范畴里了。

　　在熟练掌握技法的同时，对于传统文化的理解也必不可少。中国的文字从表象的符号开始，发展成为表意的文本，蕴涵了文化的内在意义，这种文化的含义包含在书法的形式之中。中国艺术所强调的“技”“艺”和“道”的融合同样体现在书法的创作中，而创新是建立在对“技”的熟练掌握的基础之上的再创作。

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　　孔达达，北京国际文化艺术保护中心主任兼上海文化艺术品研究院院长；研究员，博士生导师；文化部文化艺术人才中心特聘教授，华东师范大学兼职教授，上海市对外文化交流协会理事，民生美术馆理事，主编国家文化课题《文化艺术品评估体系》；编制《上海市文化艺术业产十三五规划》、译编《TEFAF全球艺术品市场报告》；专业有文化艺术保护、鉴评、评论，市场分析，书画艺术等。