我一直坚信画同人一样，是有生命的。不同的人有着不同的命运，对于一幅画而言，亦是如此。

　　一幅画的传世历程就如同一个人的生命，在历史的长河中传承流转，无不被深深地打上命运的印迹。元代黄公望的《富春山居图》流转过沈周等人之手，最后惨遭吴问卿焚画殉葬而被烧成两段流传于世，真称得上是人间传奇；北宋张择端的《清明上河图》历经严嵩、冯保、毕沅等数人的辗转收藏，而终究能够幸存下来，实在是一个奇迹；隋代展子虔的《游春图》至今仍能为世人所见，与其说是画之大幸，倒不如说是今人之幸运。诸如此类的例子不胜枚举。

　　我的画伴随着我一路走来，见证了我不同时期的人生历程，也记录下我的喜怒哀乐，镌刻出我生命的年轮。岁月的流逝积淀出沉重的历史沧桑，这使我越发地感觉到我的生命离不开这些画。年少轻狂时，总觉得画画是一件很炫的事，那时的画是在画给别人看；现在，我才真正领悟到画应该是画给自己看的：画画是在构建自己心灵的一方净土，画画的过程是与那山，那石，那水，那云交心对话，等到画作完成时，它们俨然已经成为我最亲密的朋友了。

　　我的许多画从起稿的第一笔到最终的制作完成大都是在墙上进行的，久而久之，我便对墙产生了深厚的情感。多年来，我的那些画真可谓是“阅墙无数”。洁白的墙，彩色的墙，脱皮的墙，污损的墙，低矮的墙，高阔的墙，画室的墙，旅店的墙，木板墙，毛坯墙，……画完成后，它们还要被拓裱于装裱店的墙上；而后，我还要为这些画翻拍照片，于是，画又被铺上照相馆的墙、建筑工地的墙、凹凸起伏的墙、中间间隔着宽大柱子的墙等等。这还没有结束，稍作停歇后它们又要被挂上客厅的墙，画室的墙、办公室的墙、美术馆的墙……总之，一幅画是离不开一面墙的。真可谓画是为墙而生，而墙则是为画而存。

　　曾经我很珍爱的一些画因展览环境不理想而导致画作残损不堪。也就是从这时候起，我才明白一面墙对于我和我的画是那么地重要。有的画因尺幅较大而难于铺展，平日里自己想展开来看看都非常困难，着实让我苦恼不堪。还有一些画因为挂在了不太理想的墙上而导致画面潮湿、变形、破损的情况时有发生。所以说，一个画画的人追寻的不应该仅仅只是一幅画，还包括一面墙，一面可以承载画的命运的墙。

　　有时候忙得焦头烂额，只有在夜深人静时我才能偷得片刻之闲，关闭房门，拿起画笔，静静地坐在画前，所有的烦恼与劳累全都被置之门外，这一刻，我的心才真正属于我自己。冬天的夜晚寒意刺骨而万籁俱寂，是为画画的人准备的。寒夜，孤灯，寂寥，浅影，还有窗台上悄然开放的花儿，都是我的伙伴。一年的时光，辗转了几面墙，画完成了，我的心也被打磨地像画中的一潭湖水一样平静。几经辗转，当画被挂在了美术馆的展墙上，同时被挂起的还有那一段时光，一整年的旧时光。它承载了我太多的往事，太多的回忆。后来，画被美术馆收藏，心难舍却释然。一幅剥离了美术馆的展墙的画是没有生命力的，它应该为更多能够读懂他的人所观瞻。这样想来，内心略感欣慰，我终于为自己的画找到了一面合适的墙。

　　一面墙是一幅画的命运归宿；一面墙是一幅画的知音。我将为自己的画寻找一面合适的墙。