葛优躺、丧文化。。。。。昨天还是《王者荣耀》，一夜骤起的“佛系”青年突然养起了“蛙”，当起来爹妈。还没来得及反应它们哪儿来，就被社交网络的蛙儿子们打得一脸“蒙逼”。

　　城市工作生活的快节奏给低欲望群体备好了舒适的子宫，孕育了大规模孤独患者，《旅行青蛙》就迎合着这群低欲望群体诞生。每天打坐般地看着手机里的“蛙儿子”，即使没有互动，佛系青年们也乐此不疲地守着这只青蛙吃饭、旅行、看书，睡觉，一封旅途中的明信片成了最简单的快乐。

　　这只蛙到底有什么毒，让你不能自拔?

　　呱?

　　从《旅行青蛙》的游戏剧情，看不出什么技术含量;绿色皮囊、白色肚子、黑黑的眼睛……身体线条像是简笔画，论艺术价值，这个扁平化的角色也好像很难道出一二。

　　要看这只“蛙”的神奇，从日本帝国的艺术，比如浮世绘风俗画中，好像寻得到些痕迹。它沿袭了浮世绘中朴实无华的烟火气和慢生活节奏。虽然现代人不像耕种者日出而作、日落而息，但现代生活的工作节奏和人情冷漠，多少冰冷了这群本该热血的佛系青年，人与人的距离越来越远。这个时候哪怕一丁点的情感慰借，都会让干柴烈火的男男女女们一点就着。

　　想必“养蛙”的毒，和日本浮世绘的魅力如出一辙，打的是张情感牌。

　　浮世绘描绘人们日常生活的画面、风景，和那些动辄几亿、少则几千万的艺术不同，它们在拍卖中镜头很少。而且一些有代表性的作品也常常以版画的形式存在，虽然不能以 “仅此一幅”的噱头抢镜、夺得天价，却让更多人在更多美术馆、博物馆中看到，总是离你很近。

　　这点倒是像极了“蛙儿子”，管你们酒桌饭局、夜场K歌连轴high，我只管睡觉、吃饭、各地转，麻麻粑粑想看到我的时候我总在。

　　在日本浮世绘诞生前，西方古典主义绘画霸屏了艺术史，它们符合人的视觉真实性，从造型到色彩、从光线到空间，都追求“画得象”。而摄影的出现，对追求“画得象”的古典绘画形成了挑战。日本绘画代表的浮世绘打破了原来古典的规则，给画家们带来了全新感受。

　　比如一生全靠“浪”的日本艺术家葛饰北斋，就阐述了浮世绘的精髓，和古典西方绘画的写实、严谨形成了巨大的反差，给“蛙”儿子的颜值遗传了DNA。

　　葛饰北斋葛饰北斋

　　葛饰北斋的《神奈川冲浪里》葛饰北斋的《神奈川冲浪里》

　　葛饰北斋的《神奈川冲浪里》虽然是画海景，但绘画风格一看就知道和《旅行青蛙》是同出一国。这幅画源于系列画《富岳三十六景》。因为是木刻版画，所以在全世界的博物馆，都可以看到它。画面中的浪花和天际线看不出绘画的痕迹，精简的线条排列、色彩鲜明互不混合、平面上色不加阴影，基本算是印刷品范畴。同样地一笔一划好像也可以画出你们养“蛙”。

　　到了现当代的日本，这类亲民的风俗画向着更激进的方向走着，甚至被指责艺术性不高，大概也同样因为此，我们很难把《旅行青蛙》给我们的慰籍看作艺术的力量。

　　偶像艺术家村上隆再熟悉不过了，他的《太阳花》亲民又可爱，从装置到衍生品、从绘画到手机屏保，哪哪都能看见它。明暗、透视、立体感的不写实以及二维化，《太阳花》充分诠释了日本画的超扁平，不过和《旅行青蛙》一样，在当时很难提升到艺术地高度。

　　但正是这种曾被指责艺术性不高的日本绘画影响了大名鼎鼎的印!象!派!梵高、马奈、莫奈、德加都爱它，众多印象派画家的画风得以大变。这么说来，你们养的“蛙”确实也不失为一个艺术品。

　　高处不胜寒，日本浮世绘就胜在了亲民的主题，和简练、扁平的人物形象，拉近了艺术和人的距离。《旅行青蛙》中青蛙打的情感牌，让人轻松地与它相处。

　　人口越来越多，DNA拷贝数目代表了人类演化的成功，代表了经济的增长神速，却没办法让每个人都开心。艺术，这种靠艺术家的想象构造出来的世界，成了一个可以让休息的伊甸园。蛙儿子正是在乘着艺术的顺风车走近了我们，除了博物馆、美术馆的名画，还有这么一个简单的存在。