【主讲人介绍】：

　　吴永强

　　吴永强：文学博士、教授、博士生导师，从事艺术学理论研究与批评实践。主持和参加国家级、省部级人文社科项目多项，包括全国社科基金项目、教育部人文社科规划项目、省社科规划项目和省级精品课程项目。在国家级权威核心期刊、CSSCI期刊等各类学术刊物上发表论文五十余篇。主要著作有：《外国美术史传统与现代》(海南出版社)、《西方美术史》(湖南美术出版社)、《中西美术比较十书——中西雕塑》(河北美术出版社，黄宗贤、吴永强合著)、《中西雕塑比较(中英文)》(五洲传播出版社，黄宗贤、吴永强合著)、《大学美术》(成都时代出版社，合著)、《从原理到形态——普通艺术学》(湖南美术出版社，合著，黄宗贤主编、吴永强副主编)等。曾获四川省优秀教学成果一等奖、四川大学优秀教学成果奖，四川省哲学社会科学三等奖，并先后获得学院优秀教师、四川大学优秀青年骨干教师奖励。

勃纳尔画作

　　吴永强：内景主义，维亚尔我们学到这样一个词，那么下面咱们再来欣赏另外一位艺术家，跟他有同等地位的就是勃纳尔。勃纳尔被称为叫“色彩的魔术师”，这个就是勃纳尔，勃纳尔据说是一位很羞涩的人，不爱说话。并且对人就是他一般不说话，对人比较持怀疑的态度，不容易跟人是很接近的。但是他，他从来不会跟别人争执什么，这是他的性格。被叫做“色彩的魔术师”。1867年他生于丰特内奥罗斯，法国的一个地方，就是外省，1947年他卒于勒卡内叫嘎戛奈，他少时就对家乡的技术学校，他家庭出生很好，就是比较有钱的中产阶级家庭，所以说从小读的学校又很好。1886年19岁那考入法学院，他是学法律的，他的父亲一直想他成为一个搞法律的人，1888年他21岁，通过律师资格考试，由于考公务员落榜，转而学画，他心里窃喜正好落榜了。但是有一种说法，他本来已经考上了公务员，他就是在那里上班的时候，每天要考到朱利安学院里，跟这几个人过，这个东西我没有找到很却确切的资料，但是我想他多半落榜了，落榜了以后因为他很高兴，我现在可以画画，因为他从小喜欢画画，他跟他父亲说，我就要画画，他父亲说画画没出息，他妈就说你挣不到钱，你还是做一件能够自食其力的事情，搞法律。其实同学们看我们的艺术家里面，有很多人原来都是学法律的，你发现没有。康定斯基学法律的，在莫斯科大学学法律的，还有人，我们举出很多例子的。因为考公务员落榜，转而学画，先后进入了朱利安学院，巴黎美术学院进修，都是考到里面进修，都没有正儿八经去拿文凭的，朱利安学院本身就不发文凭，本身就是一个进修的，并从事广告和舞台美术设计，期间与塞律西埃交往，1890年他23岁的时候，开始在蒙马特尔(音)、与德尼、维亚尔合租工作室，集中于油画、石版画，石版画主要是做插图给别人，要挣钱。然后还搞雕塑创作。绘画作品都以室内景静物和裸女，他的裸女大部分就是他的妻子，他的妻子做模特，并以对印象派、新印象派技法和日本浮世绘画风的兼收并蓄而形成风格，这个是勃纳尔。我们看他有一个基本的艺术的经历，当然也是他的一个人生的经历。在纳比派画家当，他特殊的被称为叫“日本纳比派”，这个把它划一下，写一下。

日本纳比派“浮世绘”

        其实日本纳比派我对他一个解释，第一个是日常的主题，浮世绘就是日常的主题，为什么叫“浮世绘”，浮世、浮世，浮世绘这个名字本身就是一个哲理的，咱们人生就是浮生一梦，是一种浮动的存在。咱们就是，咱们从那里来到那里去这个都是很虚无的，就是浮身一粟，日常的主题，然后装饰的画风，这就是浮世绘，可以说两个最基本的特点，最基本的性质。在纳比派画家当中他被叫做“日本纳比派”。但是这些主要是都是为了找出更多的特点来说的，实际上你说他们都有这个特点，是不是都有这个特点，都有这样的追求，只是说当然每个人，他的具体的画风有差异的，不一样的。可能他跟他从日本版画里面可能学得更多，我们看这个作品，这个色彩也是很霸道，这幅画经常出现在咱们画册里面，出现在各种美术史的书上，这个画也是经常作为宣传纳比派的一个，你看这个色彩画得灵动、很流动，我觉得这个的确就是有大师的气派。我们看，逆光下的裸体，他的这个作品其实就像咱们说的维亚尔一样，实际上同样那些词语是可以去解释他的，什么点彩派，什么浮世绘的那个构成，还有日常的那个情景。所以咱们语言总是没有办法跟咱们的视觉的感觉相互置换的，是没办法置换的，语言总是无力的。尼采曾经说，当语言和文字枯竭的时候，音乐就要响起了，音乐就响起，音乐我们没办法转换成语言来说，说不了，你滞油区听音乐，我们看画也是如此，语言是很无力的，转换不了。所以，语言总是苍白的，在某种程度上来说，咱们所有的理论也都是苍白的，你的理论，你的解释，在下面你能够全部说完吗?全部解释完吗?没办法，你拿一个事情来描述都不可能，因为描述不完，它的生动性，这样一个感性的生动性。

象征主义

　　妇女和猫以后，仿佛已有猫以后，这个事情就变得比较神秘了。咱们在这些作品当中可以看到他的点彩派的很狂放的运用，后来在纳比派的一些画家的作品当中，咱们可以看到这样的表现。我们在欣赏他更多的作品吧，这个算是比较古典的，但是也用了一些印象派的技法。那个随便一动感觉都是很大气，这个完全是在探讨一个镜像，家里有一种窥视感，很私密感，这个他画的就是他们家里的武器。你看特别是当家里大家在静静的时候，你觉得这里面仿佛是要发生什么事儿，他也有一种就是所谓的我说的象征主义，他还不仅仅使一唯美主义的，这里面他总是要暗示一个，就是咱们说不清楚的一个，另外的一个空间，另外的一个时空。咱们多看一点，还有这些色彩画得完全是画出了光，完全是一种光，被熔烧了，这个所有的仿佛下面透光的感觉。勃纳尔日本纳比派，我们看到这个作品就想到日本纳比派，还有他大量的描绘这些也是跟日本纳比派有关系的，就是大家知道浮世绘里面有很多对裸体的描写，是对妓院，其实浮世绘、浮世绘，更多是什么?还有他题材也影响了他们，这个题材第一个是日常，日常很多时候就是风月场，很多都是青楼或者这些地方，你看他们这个也影响了他们，这个虽然我们在日本那边看得比较东方式绘的，比较传统型的，但是这个它是一个现代，但是这两个他发生了一个精神的一个共鸣。日本浮世绘、浮世绘，我们不能只理解一个方面，仅仅说到他的形式，平面构成，平面关系，他不是，还跟他对整个世界的理解，浮生一梦的理解，象征主义情绪有很重要的这样一个情绪在里面，就是咱们人生是抓不住的，大家你想的象征主义，你们就想到高更的那个画，就是他在里面是确实有过，他自己在那儿画的，我们是谁那样一个画。

北宋山水

南宋山水

　　咱们把它概括一下，勃纳尔的绘画风格，先做一个描述，是温暖的室内光，截断法的构图，什么叫截断法?就是把一个形象外在给截断了，德加的作品中经常用截断法，这个截断法就是咱们，你把这个相机拿着这个镜头，你就可以任意的截断，像我那天说你们给我照相，千万不要把我截断了，至少在前面给我留一点地面，他们往往就从那个脚尖那个地方就给我弄断了，那个就叫截断法，但是截断法很好看，但是截断法你要有点艺术来截，就是一个取景框，如何把它截断。大家看咱们在清代的石涛的山水画的里面，还有石涛的花鸟里面就喜欢采用这个截断法，你看他的新意，为什么咱们把他那个叫做有革新的，是构图都很革新，很出新意，一下就感觉那个视野跟以前那个面面俱到它是不一样的，比如说我们说北宋山水，北宋山水跟南宋山水之间，南宋山水就要剪裁，要讲什么那个一角半边，进行剪裁，但是那个剪裁南宋山水，它为什么给人感觉历来评价都觉得它很匠气，因为它像盆栽一样的，它像精心做的一个盆景，我觉得我们看那个南宋山水就有这样的感觉，把那个山把它剪下来，剪下来把它按在里面，像做的一个假山，但是为什么石涛的那个如此的评价很高，那个截断就是一下把它截断了，根本没有任何的什么，很故意的，就是我眼睛一下看过去，我一下看过去我就这样的，这样一看，一下就截断，但是显得很自然。同学们你们想，任何的艺术它最终还是要达到一个什么，一个生命的一个本来的状态，就是那个自然本能，一定要不丧失这个本能性。那天我们班上的一个同学到我的一个艺术馆我们去看过音乐会，我们听了音乐会，意大利的小提琴，音乐会。别人那个放的是开，我们很受感染，真的放的是开，你觉得他完全回到了那个状态，如痴如醉的状态，所有的观众都如痴如醉了，我先还在怪这些人，你们听音乐会在那儿拍什么撑，就是笑一些土包还在那儿拍掌，但是我最后觉得别人拍掌也是对的，他受到他的感染，他完全被卷进去了，卷进去了，当他拉这些舞曲的时候，特别他，还有给他伴舞的时候，当然伴舞的那个时候，在跳本来就有咔洒洒在那儿响，什么这个可以拍掌的，我觉得如痴如醉，别人的那个感觉就是完全我的状态，把自己完全的放弃掉，所谓的艺术，我觉得我们不能说什么当代艺术什么艺术，它到最终它一定，如果它还是一个艺术的话，它一定会要是个状态，他愈是这样，咱们生命的一个畅快，艺术咱们一个自由的解放，艺术人生的，就像马斯洛的需要层次讲的，自我实现的那样一个状态。那个状态并不是说你挣了多少钱，或者你今天中了彩票，或者当了官，不是那个问题，你的那个成功，就是我作为一个人，我把我自己内在的最高的潜能把它发挥出来，其实艺术它就意味着，就是它的一个象征，我觉得它就是人生的那样一个自我实现那样的一个状态，那个自由的一个状态。发现自己就是觉得自己完完全全的把自己释放了。我觉得那个截断法的构图在他那里边看很自然，他一点没觉得是故意的，一点故意都看得出来，的确是一定故意都看得出来，你要装，所以说，他是最忌讳装，虽然是表演，表演艺术上台，他最忌讳的也是装。

印象主义画作

　　第二现实感知与技艺印象的综合，他虽然是看到了那个形式，但是我觉得他那个里面的情调，里面的很多场景，给人感觉是一个就是故意的，他把很多的一些元素把它集中到一起，包括他的空间，包括人物之间的这种关系，那种很沉默的关系，尤其想起什么，这个技艺的综合。

　　第三，印象主义的视觉课题性，印象主义我把它叫做视觉课题性，就是特别讲究咱们客观的这样所看到的这样一个视觉的印象，所以把它叫做视觉课题性。与象征主义的人文主观性，包括情感包括文化记忆等等这些的一种融汇。但是咱们看他曾经说过这样一段话，他实际上是自己谈自己，就是我的朋友和我要继续印象派画家的探索，而且设法去发展他们，并期望在他们的自然主义色彩感受方面超越他们，那么这个话可以理解成他实际上一直还是很矛盾和犹豫的，他一直也希望在就是要把印象派的那种一种光射，把它用到一种极处。但是另外的一个方面也说，他实际上这样的一种，这样一个自然的感觉，咱们可以把自然把它用成一种很评价性这样的一种语言，就是仿佛是在一种超自然的感觉上，一种自由上的感觉上要超越他们。这是勃纳尔。

维亚尔的画作

　　其实勃纳尔和维亚尔两个人的作品我觉得可以相互的印证但是他们画面的效果是不一样的，也特别用了灰色。我更喜欢维亚尔，作为我个人来说，我更喜欢维亚尔，我觉得灰色太好了，那个就叫高级灰，就叫高级灰，那个太霸道了，要画出这个灰色是很不容易的，你要画灰调子不容易，灰调子很容易画狠，也很容易画脏，它需要控制力。它不是说你灰了，在里面不断的调白，不是那样一个意思。有时候他完全不要白也可以达到灰，它完全看你构成，色彩之间你怎么的构成它。就要几个很纯的颜色来画也可以画出一个灰调子，咱们在他那个公园那个画里面你就可以看到，锃亮的黄色，但是感觉是灰的，是中性的，这个就是色彩大师、色彩的魔术师。我们就是在这个勃纳尔那些画里面也可以看到，它这些色彩也是不火的，你看这些都是多么，完全是朱红的那个，它橘红，你在整个的构成当中它就不火，你看，整个这样一个冷暖的对比，这样一个对比完全成了一个，像咱们反转片的副片了，就这样的感觉。但是你一点不觉得它是不可的。所以他的色彩的控制力，色彩的确可以玩出很多很多乐趣，你看这样的一些，有透明感的那样的一个色彩，你看这些都是用的很大胆的，很纯的，你会感觉到我们一般都不敢用这样的颜色，这样一用，你觉得像这样一个对比总觉得是不是显得太炫了，太眩目了。但是他通过这样一个块面的，就是这样一个块面的分割，还有其他的这些色彩的平衡搭配，你看它显示的是一种就是很光灿的，就是夕阳的，就是最后回光返照那样一个感觉，我们一点不觉得是眩目的，觉得它是一种很辉煌的，整个那个色彩有一种辉煌感，这个就是为什么叫色彩的魔术师。我觉得很受教育。

　　同学们，我们一定要懂得如何去看画，如何去理解它的色彩，如果理解它的那个形体的关系，这个我觉得是非常重要的。夏皮罗曾经就说，我特别同意，夏皮罗讲，无论你讲什么主义，最终有一关很重要就是形式主义，这个是永恒的，夏皮罗就是这样讲的，他说我们现在当代艺术，把这些东西全部丢掉了，根本统统的就把它全部丢完了，就是不说这些东西，但是他现在强调一种很基本的东西，这个东西是最最重要的。我也曾经这样感受，随便什么主义，我们一定要过这一关，你过不了这一关，你就几乎就是(02：01：21)，你写的那些东西就毫无意义，我们现在有一个问题就在于，比如说我们给一个艺术要去评论的时候，我们先拿一个理论出来，先说一个理论，然后把这个艺术家那来套在这个理论里面去，削足适履。勃纳尔这个铺落克拉斯蒂的铁床，把他适应他的那样一个方块，这个做学问的态度是不行的，这个要不得的，这个你出不了任何的成果，实际上就是做了一件很无意义的工作而已。他就不叫什么研究，研究我们就要回到事实，回到本身，所谓艺术作品我们要回到观看、回到感受、回到跟他建立一种现象学的一种关系。