阅色——当代中国画名家年度邀请展

　　主办单位：北京嘉得书画院

　　协办单位：《艺术品鉴》杂志 《一画》杂志

　　学术主持：汪为新

　　活动策划：庄重

　　展览地点：民族文化宫（北京市西城区复兴门内大街49号）

　　开幕日期：2018.1.6下午2:00

前言

　　魏晋南北朝时期在玄学的言意之辩、形神之辩以及人伦鉴赏中强调人之神釆，形成了绘画之中造型的＂形神＂理论文本。宋代，因为文人的介入，画家自身的修养逐渐受到重视，一是艺术家对人品、个体修为的自我要求，故有“人品既高矣，气韵不得不高”，而“气韵既高矣，生动不得不至”则更强调淡泊物欲的清逸之心。

　　从绘画创作来说，一直强调“外师造化，中得心源”，即画家对客观事物的观察和把握，由表及里地强调对精神特质的深度理解，通过画家的主观行为，融合客观世界存在物象，色彩的感知更加偏重于内心的自觉。

　　谢赫“六法”之“随类赋彩”，其外延与老子以“玄之又玄，众妙之门”来形容微妙而深邃的哲学道理是有某种契合的。老子认为“五色使人目盲”，主张“见素抱朴”，只一种墨色而使“五色轮转”，不同墨色之间，具备各种色彩的意义而存在，既足以表现物象，又不违背人们内心的朴素之美，是可以与自然对话的最高艺术品级。静的意境由“玄”色来体现最为恰当。同时道家又讲究虚极与静笃，包括庄子的“纯白素朴，不染纤尘”，都是强调恬淡的修养。老庄崇尚自然的思想，于是与自然对话成为中国的主要思想主题。而以“墨分五色”为基调的中国水墨绘画也集中体现了中国古代主体文化中儒道释三家以及楚骚学的影响。

　　中国画的墨色观念和构成上所遵循的“空灵”的观念，也都体现了禅宗的影响。“禅”显然强调“无相”的观念。“无相”不是没有“相”，便是着相也是无相，因为《六祖法宝坛经》里特别解释说：“无相者，于相而离相。”

　　本次“阅色”当代中国画名家年度邀请展，以色与相为指向，邀请国内知名艺术家参与，意欲凸显艺术家实践中笔墨或色彩的尝试，另一方面，留待今日或日后鉴赏者一些可能的依据。

止亭为新于琅园

　　参展艺术家

　　刘克训/萧瀚/刘棣/郭玫孮/何业琦/刘克宁/郭明堂/凌大纶/王玉山/范扬/彭国昌/袁辉/高旭奇/秦海/姚新峰/祁恩进/时振华/刘临/邓枫/梅启林/王家训/李健强/卢东/吴宇华/任晓军/霍俊其/唐建/李连志/牛朝/巫卫东/常朝晖/隋牟/杨声/师界弘/李勇/徐国雄/王申勇/徐冬青/张秋桔/刘波/龙昭阳/王赫赫/张猛/赵少俨/陈天硕/窦良羽/贾宝锋/卢晓峰/萧文亮/袁小白/陈端/付振宝/李聿（年龄顺序）