郭熙、张健伶

　　2014年，“85后”艺术家郭熙与张健伶发起一个综合的艺术项目“大航海”。两位艺术家先发布了十二个将会于海中发生的预言，再于次年踏上为期86天的全球旅行，来见证预言的发生。他们将沿途收集的物证和故事带回大陆，在文本、图像、物件的星团中，铺展叙事的迷宫。这一项目由杭州想象力学实验室支持。

　　近日，郭熙在香格纳画廊西岸空间发布了关于第七个预言的新作展览。

展览现场

　　第七个预言：来自远方的凝视者

　　“为期八十六天的航海中，每一个游客将始终被一束目光打量，仿佛是幽灵灯塔扫过的强光，这个无处不在的同行者将使他们行事倍加谨慎、情貌倍加端庄、言辞中闪烁着修辞学家的智慧。经过巴拿马运河的那个夜晚，表演单口相声的人将对听众们说，午睡时他直视着一双椭圆的眼睛，他洞穿了一生的故事，却丝毫不引人发笑。”

　　对于《大航海》的构思和意义，郭熙表示：“‘大航海项目’的重点不是‘环球旅行’和‘佐证’本身，而是‘命运’。它包含着相遇和巧合，真实与虚构。”

　　为了让你更了解这个奇特的醒目，我们把2016年和郭熙的一次对话“搬”到了这儿：

展出作品《风景摄影》

　　一场由蓝色奥利奥缘起的旅行

　　雅昌艺术网： “大航海”项目的起源是?

　　郭熙：这个项目的构思最早始于2014年5月，当时张健伶作为策展人之一，策划了北京红砖美术馆开馆展，我是参展艺术家之一。在做“大航海”之前，我的其他作品和“虚构”相关，当然它不限于编写一个文本。

　　当时，我想通过海洋的话题讨论世界结构，最初提到“蓝色奥利奥”。因为世界的结构就像两块黑色夹着一片薄薄的蓝色——除海洋与天空是蓝色的以外，向外延伸的宇宙和海底都是黑色，其中蓝色部分是“人间”的区域，黑色部分是一种“未知”。

　　在和张健伶讨论的过程中，她表示也在研究海洋，她研究的主题是“消失在海洋中的身体”，比如艺术家巴斯•简•阿德尔和亚瑟•克拉凡：1975年，巴斯•简•阿德尔从美国科德角出发，乘帆船跨越大西洋实施名为“寻找神迹”的行为，但出发三周后便失去音讯，最终人们在爱尔兰海岸发现帆船，他却不知所踪;而亚瑟•克拉凡身份更特殊，他既是艺术家、又是拳击手，是记者也是诗人;他是王尔德的侄子，杜尚的情敌。克拉凡是早期达达主义的代表艺术家，却很少被美术史拿来讨论。最终，他在前往墨西哥看望妻子时消失在墨西哥湾。这两位从海上消失的人后来成为“大航海”重要的线索;当然，每一个预言都有各自的知识背景。

　　雅昌艺术网：预言是如何撰写的?

　　郭熙：在沟通越来越深入后，我和健伶开始合作。和很多作品不同的是，“大航海”项目的主线并不是很明晰的，它反而是零散的，因为每一个故事的去向都不一样，如何统一成为我们面临的第一个问题。我们最初想到的办法是建立文本。最早的预言就是“蓝色奥利奥”，在后期编排时它被放在12个预言中的第2个。那个预言是这么说的：“郭熙将打开昨天吃剩下的半袋奥利奥， 他将惊讶地发现倒数第三片的奶油夹心变成了蓝色，他将疑惑地咬下一口，瞬间将领悟到整个世界的结构。”所以你会发现，我虽然对“虚构”感兴趣，但我希望“虚构”和“现实”能有接口，“预言”既是一段虚构，也可以说是事实，告知未来将要发生的“事实”。

　　雅昌艺术网：预言和事实有哪些具体关联?

　　郭熙：每一条预言都会指向特定的背景故事和历史事件。

　　比如，在《蓝色利维坦》中，我们虚构了长颈鹿跃入海中，身上斑纹成为“克莱因蓝”的场景。我们摘录《艺术朝向非物质的演化》中伊夫·克莱因发表的“选择蓝色的原因”。再比如，《一个时代的颜色》中描绘“我”回忆口中奥利奥的蓝色，是“潘通291号色”。潘通是开发研究色彩的权威颜色，从2000年开始发布“年度色彩”，但自2000年“钴蓝”后，至我们写预言前，都没有出现蓝色系(编者注：2015年年末，潘通发布今年年度色为“静谧蓝”)我们选择潘通色卡中最接近海水的颜色“291号色”。

　　雅昌艺术网：最初预言如何发布?

　　郭熙：我们希望用隐秘的方式将预言告诉给大众，所以我们假借卖电影道具的方式，把预言刊登在全国各地报纸上的分类广告里，具体做法是先把预言写上，下面写台词，如“完美的电影，就要完美的道具，如果你需要道具，请联系张小姐”。

　　雅昌艺术网：有人和您联系过吗?

　　郭熙：有，被我们忽悠走了。另外，我在纽约读书时，在纽约80WSE空间做过“预言发布会”，这和报纸刊登广告一样，是一种告知，一种宣称。

　　雅昌艺术网：当时反应如何?

　　郭熙：我的同学们很喜欢。西方人对纯逻辑性的话题更感兴趣。我们不少预言中的背景和西方有关，他们有相关联想，显得比在中国发布更兴奋一点。当然也会东方的元素，比如第一个预言叫《龙的传人》，它是说我们从上海出发那天吓着小雨，船上12个随船摄影师向乘客兜售抓拍的照片，8个人将留着小胡子。有趣的是，我们出发那天真的下了小雨，之后与遇到“留胡子的人”。

　　“大航海”的重点不是环球旅行，是命运

　　雅昌艺术网：最终如何确认旅行?

　　郭熙：我当时暑假回国，在想象力学实验室参加“月食”，和耿老师(耿建翌)聊这个项目，最终得到了机构的支持。这对我们来说也很突然很惊喜，我们原本没打算那么快就出海见证。

　　雅昌艺术网：你们去了哪几个地方?

　　郭熙：从上海出发，到香港、东南亚越南、安曼，穿过红海到土耳其，穿过苏伊士运河，到地中海几个欧洲国家，再到美国纽约东海岸、迈阿密、最后到南美，穿过巴拿马，到旧金山，夏威夷、再到日本回上海。这条线路囊括了预言中的主要区域，比如消失艺术家的墨西哥湾和大西洋。

　　雅昌艺术网：这场旅行经历带来哪些有趣的经验?

　　郭熙：其实“大航海”项目的重点不在于环球旅行，它只是一个途径。最重要的部分是“命运”本身，它包含着相遇、巧合。当你无目的的旅行，所有的线索可能都是散的;但当你带着设定的预言去旅行，似乎一切的景象和细节都在佐证预言。比如，在我们出发前，中国没有任何一艘环球邮轮是从中国驶出，我们写预言时并不知道这件事，所以找船的时候我们很郁闷，因为没有预言中的船。在寻找的过程中，我们看到歌诗达的新闻，当时我们觉得被击中了。

　　雅昌艺术网：见证预言过程中印象最深的是?

　　郭熙：比如我可能无法描述温度，因为变化太快了。还有时差，在海面上一两天就换一个时差，你要调一下手表。整个船舱就像一个封闭的、孤岛式的社会，时间在流失，船体在摇晃，你会有眩晕、不稳定的感受。所以这次在OCAT上海馆展出的作品就是佐证这种摇晃感。

　　雅昌艺术网：在旅行途中，人的好奇心往往会会被激发，观察也更敏锐，您有这种感受吗?

　　郭熙：有，旅行比较放松，会注意到平时不注意的细节。比如有一天晚上，海浪非常大，第二天起来时，太阳照进来，阳台的栏杆上就会结一层盐霜。我们为这个细节写过一个故事叫“两滴眼泪”，讲一个清洁船舱的人，他在清洁时会把眼泪滴在栏杆上，最终成为结晶。

　　雅昌艺术网：有哪些物件被作为见证的实物?

　　郭熙：我们曾在慈善商店里拿到一本杂志，它的历任主人都剪去自己需要的部分，这其中图像与文本所构成的纵深与蒙太奇关系始终在变化。于是我们以拼贴的方式做了《艺术家书》。当时我们是这样记录的，我们拿到了“恶魔岛”(阿尔卡特拉斯岛)最后一张门票，见到威廉· G ·贝克，他正在纪念品商店里签售新书《阿尔卡特拉斯第1259号》。我们在岛上六小时，拍摄了很多的照片作为记录，最终做成了那本书。

　　雅昌艺术网：你们在故事中塑造一个个生动的形象，他们有自己的性格、习惯，比如“倒错的人”、比如“集邮者”，真实和虚构的边界在哪里?

　　郭熙：其实我发现你们都在留意“真实存在”或“真实性”。但在“大航海”项目中，真实和虚构是模糊的，它是虚构的，但它也是真实。我常常和健伶说，旅行的一个很大的特点就是，除体验者以外，其他人都不知道旅行过程中的真实与虚构，传播的内容都由旅行者的口中发出。有些看似真实的内容其实是虚构的;有些看似夸张的部分其实是真实存在过的。

　　雅昌艺术网：未来“大航海”的发展方向是什么?

　　郭熙：就像我前面说的，“大航海”的线索是分散的，我们在不断地整合它。比如，在十二个预言形成的主线基础上，我们设计了另一条关于一千个乘客的线索作为旁证。这让十二个预言成为一种索引。其中，“一千角色”的故事是虚构的，但也是基于乘客和船员的真实经历作为创作源泉。另外，我们每到一个港口，都会往中国邮寄一个包裹。它可以说是一种仪式，也是一种见证。