2017年，成都当代艺术生态在趋势上与前两年相比没有明显变化——随着成都双年展的停办，蓝顶艺术节规模的缩小，大型的政府主导的当代艺术活动几乎很少。

　　相对不错的本土艺术机构在2017年有着一些调整和新的变化，如那特画廊关闭了实体空间，A4迁址麓湖启用了新的空间，千高原也迎来了画廊的第十个年头。

　　同时，2017年华侨城斥巨资打造了首届“安仁双年展”，2018的上半年也将迎来首届“艺术成都”博览会。

　　雅昌艺术网、艺术头条APP邀成都机构、艺术家一同参与，展开圆桌对话，盘点回顾2017年成都当代艺术的生态。横向对比其他城市当代艺术发生、发展情况，以及纵向对比成都本土的一些特征和变化。从不同身份的当代艺术从业者发声，追问成都当代艺术当下的处境和未来的可能。

　　艺术头条将对本次圆桌全程直播。

　　时间：2018年2月3日下午14:00-15:00

　　地点：兰博中心3楼宴会厅(成都市青羊区人民南路一段126号，近天府广场)

　　出席嘉宾：千高原艺术空间创始人、艺术总监刘杰，麓湖·A4美术馆馆长孙莉，艺术家周斌，艺术家杨冕

　　主持人：雅昌艺术网西南站资深主笔李璞

　　赞助方：成都兰博中心

　　支持方：五彩基金

　　嘉宾简介

　千高原艺术空间创始人、艺术总监刘杰

　　刘杰

　　刘杰是一位资深的策展人。他于1980年代中期以来，持续了解和研究中国当代艺术的发展进程和优秀个案，2007年于成都创立的千高原艺术空间，迄今已经是中国当代艺术领域的领先性画廊机构。同时，刘杰亦活跃于文化创意产业的多个领域，迄今策划和实施各种文化艺术项目过百项。

麓湖·A4美术馆馆长孙莉

　　孙莉

　　孙莉女士，麓湖·A4美术馆馆长，英国威尔士大学国际商务管理硕士，目前工作生活在成都。从2007年至今，研究、策划以及出品了一系列当代艺术展览和相关文化教育活动，坚持不懈地致力于发掘新的艺术观点和新兴艺术家。于2008年筹备创建了中国为数不多的以学术建设、艺术项目研究和当代艺术教育推广于一体的非盈利公共艺术机构——A4美术馆，任馆长、艺术总监。2008年至2017年，策划了国际当代艺术主题展、青年艺术家系列、个案研究系列等30余个当代艺术展，其中包括《光谱：当代中国独立动画展》(2011)、《平行的极东世界》(2012)、《声场与视域——国际声音装置艺术展》(2014)、《创造空间》(2017)、《回路——2000年以来的西南影像实验》等。孙莉女士致力于推动美术馆的公共艺术教育，策划创办的 “iSTART儿童艺术节” 已成功举办三届，有着广泛的社会影响力。做为一个文化策略者，孙莉女士经过近10年的坚持，逐步将A4美术馆建设成了一个拥有国际化管理团队、丰富学术研究基底、多样实验性公共教育项目的美术馆综合体，成为中国重要的民营美术馆之一。

艺术家周斌

　　周斌

　　1970年出生於中国西安，1991年毕业於西安美术学院和长安大学(原西安地质学院)，1994至1997年先后在北京圆明园画家村和宋庄进行油画创作。1997年移居成都后，专注于行为艺术创作至今。

　　周斌在创作上强调对自身感受和意念的绝对尊重，无论是对细微情感的表达还是对周遭现实的思考呈现。周斌将创作聚焦于对行为艺术本体语言的研究，强调：说什么重要，怎么说更重要。在其作品中，身体语言、多媒介互动、空间介入、偶发、事件性等手段都有涉及，依据作品方案被自由的采用。

　　周斌广泛参与国际间的行为艺术活动，曾在日本东京现场艺术中心、韩国光州市立美术馆、仁川艺术平台、新加坡滨海艺术中心、泰国曼谷文化艺术中心、荷兰W139美术馆、英国华人艺术中心、美国摩尔大学美术馆、西班牙行动艺术空间、以色列ZAZ行为艺术中心、德国SAVVY当代艺术机构、路德维希博物馆、意大利21世纪国家艺术博物馆(MAXXI)、奥地利KUNSTRAUM NIEDEROESTERREICH画廊、维也纳TANZQUARTIER WIEN，以及瑞士、比利时、菲律宾、越南、缅甸、印尼、巴基斯坦等国家进行艺术创作、驻留研究、学术讲座和主持工作坊。

　　为推动行为艺术的发展，周斌也积极参与艺术活动的组织和教学工作。2007年创办UP-ON(向上)现场艺术空间，组织了诸如UP-ON(向上)国际现场艺术节、中日行为艺术交流等众多的国际交流项目。2012年5月始，周斌被邀请在四川美术学院和四川大学艺术学院讲授行为艺术课程。2015年12月始，被邀请在德国柏林自由大学、维也纳美术学院和维也纳应用艺术大学讲授行为艺术课程。

艺术家杨冕

　　杨冕

　　1970年出生在成都一个右派的知识分子家庭，年少受传统美学的熏陶和家庭教育，1997年毕业于四川美术学院油画系，并任教于西南交通大学至今，在1998年获得中国当代艺术奖并开始在世界游历，(据说也是自八十年代以来第一个去西方社会而回到交大的年轻教师)，2000年接受美国《时代周刊》专访，作品和人物被收入2000年10月刊的“中国的年青人”。并在以后的国际媒体对中国的艺术报道中被典型刊载，如2007年的《Forbes Life》中的The Culture Evolution。。。

　　杨冕一直关注的是媒介对中国社会的影响这一重要文化问题：

　　1996年至2005年杨冕用油画的方式，创作了《美丽“标准”》系列，在这一系列中杨冕用作品讨论中国社会对女人审美的问题和变换，以及我们对中国女人审美脱离了中国人的基因现实这一文化现象，从而指出：是谁给大众制造了这种标准，谁给了他们这样的权力。

　　同时杨冕这一系列的作品也是中国女人审美的编年史。

　　2007年至2008年杨冕创作了《来中国-文化的革命》这一系列，作品以西方的大众文化形象为素材进行多元创作，正如杨冕2008年在北京今日美术馆的个人展览《姿态》上写的一段话：他们从来没来过中国，却影响了中国几代人!

　　2009年杨冕开始创作CMYK系列作品，杨冕创造性使用印刷的四个颜色CMYK圆点的方式来讨论用CMYK的方式产生的印刷品对中国社会的影响，我们非常廉价的以印刷品的方式获得世界文明的图像，我们是不是应该质疑这种廉价的方式的可靠性，而杨冕以原作的方式呈现出了这些文明的结果：中国和世界的经典作品。

　　在杨冕二十多年的艺术生涯中，杨冕的艺术作品共出版过：

　　《美丽(标准)》、《2003年杨冕眼中的(标准)》、《2005年杨冕眼中的(标准)》、《那些经典》、《那些经典-杨冕新作展》、《姿态2007-2008》、《CMYK-杨冕绘画》等个人图录。

　　著名艺术史家吕澎先生编著了杨冕先生的个人艺术著作：《视觉的标准与观念-杨冕的艺术》一书。

　　杨冕的作品从九十年代开始就在全世界范围内广泛的展览，他的作品在中国当代艺术圈独树一帜，也不属于那个流派和潮流，这个在今天显得弥足珍贵，十分难得，这刚好吻合于这个时代的特征。

　　同时，杨冕的作品也得到全世界范围内的广泛收藏，其中公共收藏主要有：

　　成都上河美术馆        (成都)

　　深圳美术馆            (深圳)

　　南京当代四方美术馆    (南京)

　　中国当代艺术协会      (瑞士)

　　de young美术馆     (旧金山)

　　蒙彼利埃市政厅         (蒙彼利埃)

　　Kunst  88 博物馆       (荷兰 )

　　瑞士诺华               (巴塞尔)

　　三亚柏悦酒店

　　广州文化东方大酒店

　　成都安仁福朋喜来登酒店