美术学博士、清华大学美术学院副教授、基础教研室副主任、中国美协中国重彩画研究会副秘书长、中国美术家协会会员，中国壁画学会会员。研究方向：中国重彩画的当代文化转向。作品《轮》获得中国第十届全国美术作品展银奖，《永远的太阳》和《光辉历程》获得首届中国壁画大展佳作奖等，被北京市文学艺术界联合会授予“繁荣首都文艺事业做出突出贡献者”荣誉称号。作品曾被中国美术馆，中国美协及文化机构和个人收藏。其中，作品《花围巾》、《蓼蓼》，《轮》被中国美术馆收藏。

　　主要的研究方向：中国重彩画创作与材料研究

　　重彩画底色的制作与传统壁画息息相关，偶然与自然的关系，十分紧要。对于“制作性”的理解与容纳，关系着中国重彩画的未来。重彩画“错彩镂金”的特点决定了其更多的“制作”成分，材料语汇已成为当代重彩画特殊的表达手段，如何运用底色观念拓展重彩的语言，不仅关乎色彩关系，也包括诸多因素：根据不同技法所需，考虑依托材料的选择与制作;根据创作的需要，调节画面薄、厚、粗、细等不同的肌理质感;根据预设作品的色调气氛，作预先的色彩渲染等。出于对壁画画面丰富的肌理色层、层层相透的色彩与质地美感的迷恋，那种历史的冲刷洗礼，烟熏火燎、剥落笼罩的痕迹，形成丰富深厚的肌理效果，显示含蓄深远的美。尚自然，或许是事物偶然的一面。

　　叶健理解的制作，是把某种剥落陈旧的肌理(状态)，与宋代院体的画面质感结合起来，通过三矾九染的传统方式，在细致的笔触下，蕴藏了丰富的变化，温润、细腻、透明，宛如琥珀。这不是制作，是超越制作的某种技法，是把好的技术藏在了更为开放的表达方式中，其精神气质却更加溢于画外。这种肌理带有抽象性与偶然性，把原本具象的形体，揉在了抽象的语言之中，时光荏苒，沧桑尽在其中，他的想法是，以此来拓展传统工笔画的单一性，破除教条，增强画面的绘画性。这样既保持了宋画的质感，又扩大了当代重彩的表现力。

　　叶健画重彩画更多的实验，是朝西方理念与中国传统理念两个方面同时进行有意识地探索：把中西古今熔铸在一幅画中来谈问题。不知什么时候，古今与中西，已经成为我们谈论绘画绕不过的难关了，他想最佳的表述，或许在创作中而不仅仅在理论语言中罢。

　　获奖：第十届全国美展银奖;首届中国壁画大展佳作奖; 2007 . 9 被北京市文学艺术界联合会授予“繁荣首都文艺事业做出突出贡献者”荣誉称号。

　　先后参加“亚洲艺术双年展”; “第十届全国美展”，广州、北京;“全国第三届中国画展”，北京;“第三届全国青年美术作品展”，北京;“中国美术之今日展”，韩国;“中国现代美术展”，日本;“金陵百家中国画展”，南京;“重彩一创造一中国重彩画获奖画家作品展”，北京;“感知中国.最美中国人一中国美术作品展”，德国柏林等重要展览。

　　作品被中国美术馆、中国美协、青岛美术馆等相关国家部门收藏。

　　著作及代表性论文：

　　专著：《中国重彩画的当代文化转向》;清华大学美术学院基础课系列教材 《素描》; 《为两岸重彩画现状把脉》;《当代中国重彩画语言形态的多元发展》 ; 《关于素描教学的几个问题》等。

　　重要的公共艺术作品：

　　主持完成的横向课题有天津市城西广源电力工程有限公司会议室黄铜浮雕、壁毯设计与制作;东城区人民法院大厅黄铜浮雕壁画;作为项目组主要成员完成了中华世纪坛浮聪彩石壁画的科研项目等。