几个世纪以来，我们一直被神秘的《蒙娜丽莎》所吸引。作为意大利艺术家莱昂纳多·达·芬奇(Leonardo di ser Piero da Vinci)的代表性作品，同时也是文艺复兴时期绘画的典范，《蒙娜丽莎》已经成为公认的最具认知度和最巧妙的艺术作品之一。

　　毋庸置疑，《蒙娜丽莎》以其奇特的肖像和独特的历史而闻名于世。在这里，让我们一同解读《蒙娜丽莎》那抹神秘的微笑。

　　何为《蒙娜丽莎》？

　　《蒙娜丽莎》是意大利艺术家、发明家和作家莱昂纳多·达·芬奇(Leonardo di ser Piero da Vinci)的一幅油画。这幅作品很可能在1506年完成，是一位坐在椅子上的女人与想象中的风景相映成趣的肖像画。

　　图片：Galerie de tableaux en très HighUse définition by Wikimedia Commons

　　它不仅是最著名的艺术作品之一，也是最有价值的。《蒙娜丽莎》永久坐落在卢浮宫博物馆，估计价值八亿美元左右，让人印象深刻。

　　蒙娜丽莎的微笑

　　这幅作品与文艺复兴时期对圣母玛利亚的描绘相似，描绘的是一位女士的半身像，大多数人都认为她是布艺和丝绸商人弗朗西斯科·乔孔多(Francesco del Giocondo，1460–1538)的妻子丽莎·盖拉迪尼(Lisa del Giocondo，1479-1542)。从画作中我们可以看到，丽莎·盖拉迪尼(Lisa del Giocondo)应该位于至少有一个开放的侧面的房间里。 在她身后是一片朦胧的、看似孤立的风景，这是艺术家想象的，用的是“无线或无边界，烟雾或焦点平面”的艺术表现手法。

　　她坐在那里，双臂交叉，凝视着观众，露出温柔的微笑——这一美学属性在几个世纪以来着实的吸引眼球。这种似有似无甚至模棱两可的微笑，让整幅绘画更加神秘，促使观众去探寻画作的创作灵感和艺术家的创作意图。

　　除了其神秘的外表外，《蒙娜丽莎》的表达方式更具有象征意义，许多人用“Gioconda”这一意大利词语描述观看《蒙娜丽莎》后的感受，这一词语暗示着快乐的视觉表现，这一表述极为巧妙。

　　历史

　　图片：“每日电讯报”

　　虽然大多数当代学者都相信丽莎·盖拉迪尼(Lisa del Giocondo)是“蒙娜丽莎”，但其确切的故事仍然相对未知。

　　卢浮宫的网站解释道：“对于《蒙娜丽莎》还存在尚不清楚的元素，包括这幅画的委托人的确切身份、莱昂纳多·达·芬奇(Leonardo di ser Piero da Vinci)到底用了多长时间创作这幅作品?他又保存了多久?” 尽管有如此多的谜团所围绕，但这丝毫不影响《蒙娜丽莎》成为艺术史上最著名的画作之一。

　　自18世纪末入驻卢浮宫以来，一直有人妄图盗窃或破坏这一旷世神作：1911年，卢浮宫的雇员文森佐·佩鲁贾(Vincenzo Perggia)偷走了这件作品，因为他认为《蒙娜丽莎》应当属于达芬奇的祖国意大利而非法国。之后《蒙娜丽莎》销声匿迹了整整两年，而关于这幅名画的侦查工作从未停止，随着，侦查范围的扩大，很多人受到了牵连，包括现代艺术家巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)。

　　直到1913年的秋天，佛罗伦萨的一个古董商在报纸上刊登了一则广告“以任何价格求购任何艺术品”，不久他就收到文森佐·佩鲁贾(Vincenzo Perggia)的来信，声称自己拥有《蒙娜丽莎》，古董商回信，表示愿意帮他把《蒙娜丽莎》卖给乌菲兹美术馆。当文森佐·佩鲁贾(Vincenzo Perggia)带着《蒙娜丽莎》来到约定地点的时候，才发现等待自己的除了乌菲兹美术馆的馆长还有一大帮意大利警察。

　　文森佐·佩鲁贾(Vincenzo Perggia)的爱国之名，赢得了意大利国民的广泛同情，最终被判处了意大利法律规定的最小刑期。而由于《蒙娜丽莎》法律上的所有权属于法国，在意大利巡展了两周之后被送回了巴黎。当时是由意法两国外长举行了盛大的交接仪式。法国将《蒙娜丽莎》的回归，称为国家的重生。

　　回归后的《蒙娜丽莎》并没有得以安生，在1956年，被人用酸和石头攻击。由于曲折的过去和旷世的名声，今时今日《蒙娜丽莎》被展示在一层防弹玻璃后面，它依然是卢浮宫最受欢迎的作品之一，也是世界上观看和参观最多的画作之一。

　　图片：维克多·格里加斯通过维基共享网站