主讲人介绍：

　　Gabriella Forcucci：Dambra工作室创始人，S.N.S修复工作室修复师，意大利Palazzo Spinelli艺术品修复学院布类木板类支撑材料油画修复师

Gabriella Forcucci

　　导语：

　　油画修复行业起源与欧洲，意大利作为油画储备大国对油画修复也早已形成了自己的教育与工作体系，修复经验也因此相当丰富，而油画对于中国来说却是一个外来者，近代开始勃发，所用材料与欧洲古典绘画大相径庭，因此中国近代油画的修复对于欧洲油画修复研究者也是一个未知的却很有意义的课题。

　　主题：意大利架上绘画保存与修复

　　第四部分：意大利架上绘画功利性恢复研究的案例

　　现在我们就来看一下，针对于这一系列的问题，我们所进行的修复所带给我们的思考和反思。实际上就是所从历史上以来，包括没有那么久远的历史，我们对画作其实也进行了很多，我们把它称之为有一些功利性的，一个修复的完成。我们现在看到的这个画作，是一幅14世纪的画作。这幅画作在上次的我们说洪水之后，我们的修复师们所面对的这个画作它的情况。

艺术品修复

　　实际上在这些图像当中，我们可以看到这幅经典作品，它所受到的这一个损坏，其实是非常明显的，不仅仅是从他的风格绘画技巧上来说，而且还有他一些非常不和谐的，我们说解剖学的比例。我们说这个明显是相对的，这个明显只是对我们作为修复师而言，它是明显的，并不是对所有人都是明显的。因为是有一些人他把这幅画进行修复，但是他自己还认为自己做的不错。在70年代的时候，修复师们对这个原画作进行了一个，X光的射线照相。大家可以看到这几幅，就通过我们的X光射线照相，发现了这个是其中原来的头部，所以在修复的过程当中，他把之前所进行了两次修复的画层，给大家进行的去掉，同时从空间和身体的解剖上，解剖的比例上让它更加的正确。

　　实际上为了恢复到我们这幅画作，它最佳原始的版本的话，我们就是将它后续这两个进行去除，怎么说?这个选择其实一直都是一个非常难的，只不过是说在这个情况下，我们是在14世纪的这幅艺术作品，为它的恢复期进行了一个全面的恢复，而后面两幅重叠的画，它是非常有损于，就说它是不利于原始的画作的，因为他们从风格上来说都是不同的。现在大家看到的这一幅画作，是这幅十字架是13世纪的一幅画作，他是位于菲索尔的班丁尼博物馆，在它不同的两次的绘画层中间它有尘污，我们说的这个污垢和它的颜料，它的这个颜料层使得我们，可能就是在这种情况下，他是一个非常唯一的一个案例，同时也是一个非常稀有的一个案例。

班丁尼博物馆13世纪十字架画作

　　就是可以就是说恢复原有的绘画的，原有的绘画的版本，是因为在后续的两次当中，他的时间是非常接近的，同时他的艺术质量也是非常接近的。从最右侧开始大家看到的，这个是一个最原始的版本，就是说由这个作者最开始绘制，在一个他的我们说的一个画面上，然后上面的，看到中间的这一幅，就是说从第一个版本当中去掉的，移除掉的这个版本，最右侧的是一个最原始的，最原有的。中间的这个是他覆盖到了原始的画作上，最左侧的是覆盖到了第二个，覆盖到了中间的这幅画上，我们说的移除是什么意思?

　　就是把最外面的这一层把它去掉。就像我们刚才说的这种情况，其实是发生的机率是非常非常小的，他更多的是应用在壁画的修复的时候，在对于油画上，就是因为这一个我们是考虑到了，他具有一个特殊条件，就像刚才我们说了，他是在每一个画层中间有非常多的污垢，还有颜料，还有烟尘等等，所以在这种情况下，才可以把它进行独立的分，才可以把它移除出来。很多时候说，我们人是非常在面对这种情况的时候，会有一些生气，相当于我们为了找到，最原始的那个头像的那个人，我们把另外那两个已经杀死了，这个是真的，因为在很多时候从艺术的角度来说，我们是把它杀死了，因为我们要进行选择。

油画修复工作室

　　因为为什么呢?因为如果我们要想保留着最后的这一位，我们就要把最原始的这一位杀死。所以说选择是很难的。就是在上个世纪的时候，我们很多的科学的一个研究，向我们展示出了这样一个结果，就是说正是由于在修复的过程当中，使用了非常传统的一些材料，这个材质在全世界范围内使用的，他也是造成了整个，我们的这个画作损坏和变质的一个原因，有一种情况就是例如说，使用到了油彩。这也就是说对于我们来说，非常重要的是一定要不断地，去寻求去研究这个材料来，使用更加具有稳定性的材料。在很多针对于我们说的修复伦理的，一个很多的研究当中，同时也进行了这样的一个，就是说体系的一个实验，可以让我们在我们所有人当中，所具有的不同程度的两种需求当中，找到一个平衡和折中点。这两种不同的需求是什么呢?

　　其中一种需求是一种非常自然，和一个本能的需求，就是说我们愿意更看到一幅画作，他更加的健康并且更加的完整，另外一个需求也是从另外的，我们说从另外一个角度来说，就是我们要即便是这幅画作，他有一些确实和有一些空白，但是也还是要将原画作者，他所要把画作传递出了最原始的信息，进行一个正确的解读。正是由于这些缺失，这些缺失是有可能有许多不同类型的缺失，但是所有的缺失最终造成的一个结果，就是恢复到我们这一幅画作，它本身所具有的功能，就需要从绘画的角度对它进行干预。

油画修复

　　那么重要的也是要考虑到一种非干预，那么他会带来的结果，就是对原始画作的可读性，他的可读信息进行了损坏，因为所有的这些空白和缺失，它都会产生会阻碍并且会混淆原始的，这幅原始的经典画作。我们说原始画作它的材料，缺失的丢失的越多，所有要进行的一个干预也就越多，但是在这种情况下，我们进行一个非常个人的，一个任意的武断的对这种缺失信息，进行一个诠释和重构的，这种可能性也就越大。我们说其实如果想找到，或者是制定一种唯一的解决方案，是不太可能的，就像常说的话每一种情况，都是唯一的。这个其实并不是作为这个借口，每个人想认为他是对的。其实这个是意味着说，我们要对画作本身进行一个，更深入的学习和研究。

　　每一种情况他都会有不同的问题，每一种情况都会有他自己唯一的，和特殊的一些需求，所有的这些都要由我们，非常仔细认真地去进行学习和研究，与此来找到我们所说的这种不同程度的，两种需求之间找到一个折中和平衡。那我们说其实这个我们说，这两种需求实际上是两种不同的，一个思想的一个潮流，其中一种思想是说，我需要这幅画作它更加的健康、更加的一个完整，并且我们会说它有更高的商业价值。同时这幅画作也应该是，被理解被尊重的，并且能够更好的来传递出原画作的作者，他的这一个信息，那么而不是说对他进行一个，我们说对他进行一个篡改。