主讲人介绍：

　　Gabriella Forcucci：Dambra工作室创始人，S.N.S修复工作室修复师，意大利Palazzo Spinelli艺术品修复学院布类木板类支撑材料油画修复师

　　导语：

　　油画修复行业起源与欧洲，意大利作为油画储备大国对油画修复也早已形成了自己的教育与工作体系，修复经验也因此相当丰富，而油画对于中国来说却是一个外来者，近代开始勃发，所用材料与欧洲古典绘画大相径庭，因此中国近代油画的修复对于欧洲油画修复研究者也是一个未知的却很有意义的课题。

　　主题：意大利架上绘画保存与修复

　　第六部分：意大利架上绘画修复的补色方法（下）

　　现在大家看到这幅画作，可能它并没有那么的出名，那么它是一幅由温兹完成的一幅画作，那么是保存在伊斯坦布尔的，多玛巴切的博物馆里，这幅画作的修复也是由，我们的Palazzo Spineli文物艺术品，和修复研究所，我们说整个的修复师和我们的学生们，来完成的。那么在文兹的这幅画作当中，是有一个牛的部分，他是在之前的修复当中，他用到了一个镶嵌的手法，是他用到一块我们说皮革材质的一块，进行了一个修补，打了一个补丁。

伊斯坦布尔

　　在整个修复的过程当中，我们进行了研究，并且去掉了那些，我们认为不是一个材料，并且使用了，我们认为更加适合的材料。那么现在我在这个修复当中，我们还是采用到了色彩选择的，这种补色的一个手法，上面的那幅是完成之前，下面那一幅是完成之后。那么大家现在看到这幅画作，可能它并没有那么的出名，甚至我们连它的作者是谁都不知道，但是它也是非常特殊的，代表的是16世纪的时候，一个小王子这样的一个形象。

　　但是在我们今天的这个话题当中，这幅画作对于我们的修复是非常重要的，他缺少的是他的额头的这个部分。那么在这个色彩选择的这个修复当中，我们并没有像通常一样我们采用水彩。那么在这个从技术上的一个角度上来说，就是说他整个的绘画层，也就是我们所说的，我们说这个白浆就是上白浆的这一层，它是由于它这一层绘画层是非常的不，那么在1985年的时候，是我们不得不去考虑，并且去设想出另外一个体系能够获得出，就是说我们还是采用色彩选择，这一个方法来重建，来重新补色的这样的需求。所以在这个上底色的时候，我们是采用了胶彩画，白色的胶彩画技法。

改变原作进行修复

　　那么在这个色彩选择当中，我们所使用的就是说颜料，是我们把它称之为修复专用颜料。这是非常特殊的一个案例。那么这个案例是让我产生了这样一个相比，也就是说当我们在使用胶彩画的这个技法，不仅仅可以使用白色，也可以使用其他的色彩。那么在下面的这幅案例当中，就是我延续了在上一幅画作当中，我的这个相比，那么我们把这个画作缺失的部分，大家看到是已经通过了上白浆的处理。那么在这幅画作的修复当中，我的这个补色是在它空白的这个地方，使用了还是使用这个胶彩画，给它上了一个胶彩画的这样一个底，然后通过色彩的晕染和它的一个调色，使它和空白也就是缺失部分的周围，形成了一个比较和谐，一个比较融合。

　　在这种情况下，通过色彩选择的这种修复手法，是应用于我们说这个底色颜色比较深，最终出来的会有一个更好的效果。那么在这个年代是由佛罗伦萨的艺术品，佛罗伦萨的艺术品修复研究所，也是通过这种修复的一个手法，来满足当时的修复需求。现在可以看到的一个是由，这幅画作是左侧它也进行了一个，上白浆的这样一个处理，然后在进行修复的时候，那么在这里面我们还是依旧选择了色彩，选择这种修复的手法，那么是通过了这个水彩，水彩的晕染对于缺色的部分进行了补色。现在可以看到另外一个案例。那么在这一幅画作的修复当中，我们采用了红外线的一个扫描，那么通过这种处理，可以让我们能更好地了解到，就是这个画作它缺失部分的情况。现在看到的是上白浆处理。

使用“影线”进行补色

　　在这个上白浆的纹理当中，我们是通过对原画作进行红外线的扫描，我们就是完全的模拟了，就是临摹了它跟原画作一样的这种纹理。就是我们说补色是要可识别的，而不要去破坏原来的画作。所以可以看到这个是以白色胶彩画，白色胶彩画的底色，这个还是通过色彩选择方面，还是通过这种垂直影线给它进行了一个补色。这个是圣母和圣婴图，就是阿尔巴尼亚的这幅画作，是之前给大家讲到的是，采用了中间色的，一个手段进行了修复。这个是通过这几幅图像，来给大家让大家更好地了解，当时当这幅画作我们到达了，我们的研究中心它的一个情况是，用日本纸覆盖的。

　　然后是通过我们用这一个散射光来看一下，这幅画作的情况那么现在看到的是说，我们在给这幅画作，进行清洗的一个过程，就是说去除在之前的修复当中，所拥有的这些胶质的物质。这个是我们刚才看到的图像。但是我们想给大家展示，它是如何进行这种修复的连续性。我们并没有在修复成中间色的时候就停下了，为什么呢?那么我们为什么没有在通过中间色进行补色，这个时候就停下来了，当时是由于我们作为修复的技术人员，本身同时也包括这幅画作的所有者，我们当时都非常的感到，有这样的一个需要，就是说我们想最大程度的对这幅画作，它所缺失的一个部分进行重建。

使用临摹补色手法进行修复

　　所以在之后的修复当中，我们还是采用了这种色彩选择的，这种修复手法对画作完成了修复。现在还是看到是它的这个底，我们是用到了胶彩画，胶彩。那么右侧的这个是使用色彩选择的这种手法，是在修复之后的完成稿。所以大家看就是我们为了，能够发现他的这种修复的痕迹，我们要离它非常的近才可以发现。那么只有在走近的时候，才可以用肉眼识别出它的修复痕迹，但是当我们去远观的时候，这幅画作就好像是一幅经过修复，和重新完成的一幅完整的画作。但是在整个下面这个部分有一个，非常大块的缺色的部分，是我们还是倾向于用棕色 胶彩的，这种中间色来进行补色。因为我们认为如果我们要把圣婴，他所缺失整个手臂的部分进行一个重建，我们认为有一点太鲁莽了，就是说做出来效果不一定是正确的。

　　接下来的这些照片，是由我们的Palazzo Spineli，包括在我们佛罗伦萨所在地，和我们所有的修复工作者，一起来完成的修复。那么在我们这幅画作进行修复过程当中，还是我们在底色采用了棕色的胶彩，那么在它的上面还是采用了，垂直影线法来对它进行了补色。那么其中很多这幅画作很多大的部分，是由于被这个蜡烛烧掉，还是以底座是胶彩底，那么现在看到的是在另外一幅，也是由Palazzo Spineli的学生，一起来完成的修复。这个还是我们先进行了一个，原有部分进行一个清洁，然后进行下一步的一个修复。

　　就像刚才我们所说到的是，在过去的原有的修复当中，他们的修复在整个的修复过程，是对在原有画作色彩的基础上叠加了，添加了很多其他的这种色彩，那么我们可以看出它有非常大的不同，那么这个部分看到这个额头的部分，也是通过这个垂直影线，对于由蜡烛烧掉的空白进行了补色。那么再给大家看另外一个案例，可以更好地了解色彩选择这种补色手法。那么其实在修复的过程当中，对于色彩4选择这种手法的一个修复，也是可以由很多不同的应用，那么在这种情况下，在这幅画作修复，我们的修复者修复师们，对于一些我们非常确定的，他缺失的部分采用了这个补色，就是我们看到的这个有蓝天和树叶的，这一块。

经过修复的油画作品

　　另外呢，我们说这个圣者，这个圣徒他的面部缺失的部分，不是我们特别确定的。那么在他的面目进行补色的过程当中，我们还是采用了垂直影线的这个手法，但是并没有非常细致地完成他的细节，而是只是重建了他的一个形态。所以这个是这幅画作，当我们走近这个部分的时候，我们可以非常清晰地看到由修复者，他完成的部分和原画作之间的区别。但是整个修复完成后的这幅画作的整体，我们的修复并没有对原画作有所干扰。那么我们现在也是来看一下在立体上，也就是说对于雕塑的修复上的一两个案例。那么我们说色彩选择这种手法，是一种非常好的选择。因为我们说在这种情况下，如果当我们去看一幅艺术品的话，那么它的缺失是我们非常迅速，能够看到的第一个感官印象。

　　还有在这个情况下，这个案例中，还是用了色彩选择的手法。那么现在给大家看的这个案例，是一个比较特殊的案例，是在这个案例当中，我们并没有把之前曾经修复过的，这个痕迹把它去掉。这个是在这个案例当中，是我们把它去掉的是，在我们看到的一个棕色的部分，它原有在修复过程当中时，采用的这个油漆。那么在这一块我们可以看到，他的领子部分有一块帆布做的一个补丁。但是在上一次修复过程当中，我们所看到的这一块补丁，它不仅仅是说它从整个它的连接，它的密封了这个方面还是非常完美的，而且他这个色彩的结合也是非常好的，所以我们决定在这次修复当中，并没有把它去掉，并没有把之前修复过的这个补丁去掉。大家看到在这个画作当中，就是右侧的这个小天使，他有一个棕色的部分，这个棕色的部分就是在原有的画作，重新又画的部分。

修复油画作品

　　那么实际上当我们把它去掉的时候之前，这个只是一个天使，但是去掉了之后就出现了两个天使，互相拥抱的天使。但是在他前方的这个天使，就是他的头部已经没有留下任何的痕迹了。那么再补全了对于其他空白的缺失的部分，我们还是用色彩进行了补色之后，那么在这个小天使的这个部分，我会做出了另外一个选择，因为他的这种原有画作的一个缺失，是非常严重的，所以我们就借助了画面当中，这个云的这个色彩把它覆盖掉，现在看到是最后一幅案例，那么这两幅画作非常不同的，一幅有7米大，一幅是只有几十公分，那么刚才所看到的那幅实际上，是在屋顶上就是天花板上，出现的一幅壁画。

　　在这个案例当中，我们还是在留和去当中进行了的选择。那么在整个画作的下面，我们可以看到是我们进行第一个阶段，是将原有的画作进行了一个清洁 清洗。还有只有在圣母这个衣服，这个部分也有一些，还有这个白色的，大家看到这个白色的部分，是他们去掉的这个部分。那么在这个情况下就是说最原始的画作，我们看到圣母的脸还有圣婴的脸，他的原始的画作在14世纪而完成的，但是他们的面部进行了后续，进行修复给他的一个进行了，再次绘画的这个修复师在16世纪完成的。但是在这种情况下，他的问题并不是说去除掉，我们在16世纪的这一次修复，而是说在它原有的，就是它原始的那个部分已经什么都没有留下，他下面只剩下这个就是说，我们说这个白浆贴到木头上而已了，所以这种情况下，我们找到了这样的一个解决方法。

修复油画作品

　　我们作出的选择是在它下部的，就是把曾经修复过的这一画层，进行了一个去除，因为他的这个从艺术的质量角度来说，是比较差的，所以我们决定把它去除。那么最重要的是在去除了这一层之后，还保留有原来的14世纪的原始的画作。那么我们把圣婴衣服的这一块，修复的这个画层把它去掉，但是我们却保留了在16世纪，对它修复之后这两个圣母和圣婴的面部。那么对于一些小的缺色部分的补色，我们还是采用了色彩选择这个手法。就是通过今天这些案例给，大家展示了就是说这些在不同的修复的案例当中，我们的这一个修复手法，它可以由一个非常广泛的一个应用，那么重要的一点是我们还是不要，我们还是要不断地去探索去研究，这些我们说这种更加适合于，修复用的材料，那么今天我们把它称之为可逆反性的，就是可逆反的这种材料，或者是我买了成为可间性重新处理的材料。

　　今天给大家展示的就是要强调的是，我们一定要对这幅画作与我们要进行修复的画作，有一个非常深入和深刻的一个研究，那么并不是我们今天看到了这些解决方法，而让我们非常简单的作出了一个，这样的决定为他找到这样的一个解决办法，而是要不断地从历史的角度，并且从科学的角度，对画作进行深入的理解。如果我们说作为修复师来说，首先我不是一个历史学家，我们也不是一个化学家，也不是一个物理学家，但是我们作为修复者，我们要学会和这些，上述这些不同领域的专家们来合作。那么更加重要的是我们要强调的是，还是要不断地去分析和学习，时至今日更加先进的我们说，更加先进的这种材料和技术进行一个讨论，那么直至到我们认为，我们要把它作为更新的一个材料，应用到我们修补当中，并且要进行不断地实验。