凯瑟琳·瑞安：人造月球

　　Kathleen Ryan:  Man Made Moon

　　展期 Duration：2018.3.24-5.27. 10am-6pm(Closed on Mondays)

　　地点 Venue：  Cc 基金会&艺术中心 | Cc Foundation & Art Centre

　　地址 Address：上海市普陀区莫干山路50号M50创意园区15号楼101 室

　　Room101, Bldg 15, M50 Art Industrial Park, 50 Moganshan Road, Putuo District, Shanghai

　　凯瑟琳·瑞安, 作品现场图, 个展“再次失重”，2017，Ghebaly画廊。照片由艺术家及Ghebaly画廊提供。拍摄者: 杰夫·麦克莱恩

　　美国新锐艺术家凯瑟琳·瑞安(Kathleen Ryan)在华的首个机构级别个展项目“人造月球”(Man Made Moon)将于2018年3月24日于上海M50创意园区Cc基金会&艺术中心正式开幕。本次展览由周大为先生创立的Cc基金会和Cc艺术中心特别委约。届时，观众将看到艺术家为Cc艺术中心量身定制的一系列作品。

凯瑟琳·瑞安(Kathleen Ryan)

　　凯瑟琳·瑞安出生于美国洛杉矶，曾在洛杉矶和伦敦举办个展，并于2017年受奥地利维也纳艺术史博物馆邀请，举办个人展览项目。凭借着过人的敏锐力和创造力，凯瑟琳·瑞安被认为是最具潜力的新锐艺术家之一。她的创作灵感多源于日常生活，并取材于废旧物品。艺术家独具发现美的慧眼，并且凭借自身的创作天赋将这些不起眼的原材料重新创作、组合，让它们焕发出新的生命力。

　　凯瑟琳·瑞安的创作题材或是大自然，或是城市与工业，或是历史与文化。洛杉矶随处可见的皇后葵种子荚在她手里，变成了一串串晶莹剔透的白玉石和玫瑰石英;1970年代从加州布希主题花园中放生出来的野生鹦鹉是作品《无题》(Untitled)中的原型;而那些经过艺术家精心抛光的混凝土球体，灵感则来自于古希腊绘画中酒神狄奥尼索斯手中那丰满多汁的葡萄。

　　凯瑟琳·瑞安, 《遮阳伞》，2017，陶瓷，粉末涂层钢。

图片由艺术家和Ghebaly画廊提供。拍摄者：杰夫·麦克莱恩

　　这些雕塑作品往往体积硕大且引人注目。艺术家从旧货店里掏来各种具有功能性的日常用品，如帷幕面板，栏杆等毫不起眼、失去了原来使用价值的材料。艺术家挖掘出材料中别具一格的特质，将它们重新塑造成光滑细腻的形态。例如作品《红色栏杆》(Lipstick Rail)就是艺术家把一根消防车上的红色栏杆重新塑造且倒着放置，巧妙地让这件普通的材料变身成“如同用三维绘制的巨型线条”。

　　凯瑟琳·瑞安，作品现场图，2016，Josh Lilley画廊。

照片由艺术家及Josh Lilley画廊提供。拍摄者：Ewa Axelrad

　　凯瑟琳·瑞安更为出众的能力体现在她的创造天赋上。她对“轻巧感”有着异于常人的认知感觉，总是能巧妙而俏皮地处理原材料，毫不费力地将笨重的废弃品打造成一件件极富美感的雕塑作品。在作品《酒神的女祭司》(Bacchante)里，凯瑟琳·瑞安将上百斤重的混凝土打磨出光滑细腻的表面，并且改变其形态和颜色，在体积、质感和轻盈感之间制造了一种恰如其分的平衡，让作品变得轻巧而又不失分量。

　　凯瑟琳·瑞安，《酒神的女祭司》，2017，混凝土，大理石，粉末涂层钢。

图片由艺术家和Ghebaly画廊提供。拍摄者：杰夫·麦克莱恩

　　凯瑟琳·瑞安善于挖掘原材料背后的故事，并赋予它们新的美感与生命力，让每一件物品重新焕发光彩。艺术家搭建起不同叙事之间的关联，以构建一个更完整的故事。与此同时，这些原材料本身所带有的怀旧感以及来源于大自然、城市和历史的创作题材，让作品的呈现最终超越了极简主义美学，并且形成了艺术家鲜明的个人风格。这样的风格是带有洛杉矶城市印记的：海边城市灿烂的阳光色调，轻松的舒适感，以及带劲儿的酷感。

　　凯瑟琳·瑞安, 作品现场图，2016，伦敦Josh Lilley画廊。

图片由艺术家和Josh Lilley画廊提供。拍摄者：Ewa Axelrad

　　凯瑟琳·瑞安，《幻想曲》，2016，混凝土，不锈钢保龄球。

图片由艺术家和Josh Lilley画廊提供。拍摄者：Ewa Axelrad

　　洛杉矶独立策展人 Gladys-Katherina Hernando如此评价凯瑟琳·瑞安的作品，“艺术家发现了物体的最后形态，赋予了它们新的生命力，让那些关于装饰性、媚俗、工艺、身体以及女权主义的议题集中体现在这些物品上，使其成为具有历史映射和历史意义的大型雕塑作品。”

　　乍暖还寒的3月，全球一场场艺术展览将如火如荼地展开。Cc基金会与艺术家凯瑟琳·瑞安将联袂呈现一场美学展览。届时，Cc基金会还将举办公共项目，包括艺术家工作室研讨会、公共讲座等，为公众献上艺术的饕餮大餐。

　　关于艺术家

　　凯瑟琳·瑞安(Kathleen Ryan)于1984年出生于加利福尼亚州的圣莫尼卡(Santa Monica)。她在皮茨学院(Pitzer College)攻读考古学和艺术专业，并于2014年获得加州大学洛杉矶分校(UCLA)美术硕士学位。她的老师包括艺术家查尔斯·雷(Charles Ray)和凯瑟琳·奥皮(Catherine Opie)。凯瑟琳·瑞安曾在伦敦Josh Lilley画廊，洛杉矶Ghebaly画廊，以及奥地利维也纳艺术史博物馆的忒休斯展馆举办过个人展览项目。艺术家目前在洛杉矶、纽约两地生活和工作。

　　关于展览组织人

　　尚端是一位驻洛杉矶的撰稿人，艺术史研究者，和展览组织人。她的研究方向是全球化，城市翻新，社会变革，以及阶级的重新划分对亚洲，非洲和美洲艺术创作的影响。尚端在加州大学艺术史系和艺术系，苏富比艺术学院，南京艺术学院，以及翰墨美术馆担任客座发言人并合作项目。她撰稿的杂志包括《ArtForum》《Hyperallergic》《燃点》《艺术界》《巴莎艺术(阿拉伯地区)》《艺术典藏英文版》和《Art Asia Pacific》等。她与许多亚洲，非洲和东欧艺术家共同完成展览，出版，和研究项目，并为艺术机构，学者和艺术家翻译艺术史有关文章和资料。她在加州大学洛杉矶学院获得硕士学位。教学经验也来自在加州大学洛杉矶学院艺术史系作助教的经历。

　　 关于Cc基金会

　　Cc基金会成立于香港和上海，由周大为先生创办与支持。目前在上海拥有两个专业艺术空间，一处位于松江，另一处空间位于M50艺术园区，于2016年11月初正式开幕。

　　Cc 基金会主要致力于积极促进中国当代文化艺术及教育事业的发展，长期赞助年轻的文化艺术工作者或团体，鼓励具有新观念的各种艺术形式，营造和改善有利于文化艺术工作者的环境氛围，以推动中国当代文化艺术事业的发展。

　　Cc 基金会将以回顾与发掘具有历史意义的展览，促进全球化当代艺术发展以及支持年轻艺术家创作及展示，推广周大为先生的兴趣和爱好为发展目标，逐步打造拥有国际级收藏规模的全球性艺术基金会。