本次【天境之光：徐文森水墨装置展】于2月1号在芝加哥艺术博物馆开展。伴随展览的开放，艺术博物馆更是设计了一系列帮助观众深入了解中国当代水墨艺术的讲座和活动。2月2号，徐龙森先生更亲临博物馆，通过使用传统工具和材料以及视频图像示范山水画的创造。

　　本文也特此附上了一段徐龙森先生的短片访问，内容来自芝加哥艺术博物馆亚洲拓展事务执行总裁和中国艺术策展人汪涛博士与徐龙森先生的问答，让我们从不同的角度来了解艺术家创作背后的故事。

　　徐龙森是当代中国最具创造力的艺术家之一，他的大型山水画装置传承自中国传统水墨的精神哲学体系，同时在国际舞台上融入了当代艺术家对空间，公众和交互性等方面的开创性实验。本次【天境之光】展览包括一组水墨大型画柱：汹涌而下的动态水墨和徐龙森先生的昆仑山水组画共同构成这次【天境之光】的独特意境。

　　天境之光 徐龙森作品展开展现场

　　本次徐龙森作品展首次亮相芝加哥，徐龙森先生在创作期间实地考察过4次，【天境之光】可以说是艺术家与博物馆自身空间的一次艺术对话，更是一次中国文化在西方美术语境中的美学碰撞。

　　中国有上下五千年历史，人文精神与自然的联系一直影响着中国艺术家的创作，从而产生了独特的山水画传统。山水画在西方艺术体系中被翻译为landscape painting(风光画)，然而中国山水画从意境到技巧都与西方传统的风光画相去甚远。

　　传统山水画一般使用横轴或者纵轴的方式展开画卷，使观者获得一种目光随画卷移动，仿佛身临其境一般的审美体验。

　　徐龙森昆仑山水墨组画

　　据【山海经】记载昆仑山脉是华夏族进入中原的发源地。汉人对玉石的崇拜也是因为昆仑产玉。选择昆仑山脉作为创作主题，更突显了艺术家向传统致敬并结合当代艺术哲思提炼出崭新精神空间。让我们得以检视全球化时代里中国艺术的特色和运作本质等根本问题，对博物馆化的传统山水予以新的定义。

　　徐龙森先生的大型装置将山水置于更加立体的空间内，画卷被注入了前所未有的活力，使这种传统横纵轴的观画体验达到极致。

　　天境之光 徐龙森作品展

　　【天境之光】徐龙森，汪涛访谈片段

　　汪涛(以下简称“汪”)：请问你最喜欢的芝加哥艺术博物馆馆藏是哪一件呢?

　　徐文森(以下简称“徐”)：我很喜欢马蒂斯和奥提斯的作品。

　　汪：创作的时候是如何知道作品已经完成了呢?

　　徐：我通常会一直画到我实在画不下去了为止。

　　汪：创作作品的过程中，你最重视哪些艺术元素的应用?如何在作品的当代性和传统元素中找到平衡的?

　　徐：我打个比方吧，传统艺术就像我的母亲，当代艺术则更像我的女朋友，而山水则是是中国人通往精神世界的梯子。

　　汪： 你这次为芝加哥艺术博物馆创作了一个空间装置作品，请问你一开始是怎么进行构思的?

　　徐：作为艺术家你需要有一个空间思考的能力，为了筹备这次展览，我去实地考察了四次，所以我很清楚这是一个什么样的空间，基于这个理解进行之后的创作。

　　汪：你的作品大部分都是大型的，请问你一般需要多长时间去完成创作呢?

　　徐：这个不一定，要看具体的情况，曾经有一幅画我画了有七年左右。

　　汪：中国传统水墨画是一种对中国哲学体系和文化历史的记录，当中国美术历史被介绍到西方美术馆和画廊中时是一种挑战，你认为这两种艺术文化中有什么相互冲突和影响吗?

　　徐：传统山水和当代山水是不一样的，对我来说山水可以说是一种反向的叙述形式，所以我只对能基于我在自己的精神世界中所感受到的东西做一个映射。

　　汪：你认为中国艺术有什么突出的或者超越其他艺术形式的特质?

　　徐：首先你需要离开传统中国艺术体系，在全球化的背景下去创造一个崭新的精神空间。