盼(国画) 卢平

　　提起卢平，算得上是当代中国画坛上优秀的女画家了。她13岁开始学画，20岁考入了四川美术学院。1982年以优异的成绩毕业并留校任教，1985年调入北京画院任专业画家。现为国家一级美术师、中国美术家协会会员，中国画学会理事，中央文史馆画院院部委员，北京中山书画社社长。

　　用“纯”与“静”来形容卢平，最恰当不过的，这是所有了解她的人共有的感觉。为人朴实，做事认真、执着而且有自己的见解。卢平被称为典型的生活型画家。“生活是艺术创作的源泉”是她最坚持的信念。她认为，艺术家需要不断地从生活中吸取营养，积累素材，然后才能进行创作。艺术是需要再创造的，不是自然的照搬，画家创作就像一只蜜蜂在万花丛中采集花蕊，吐出来的不是花蕊而是甜美的蜂蜜。生活中的美只是一种天然的、原始的，没有经过修饰的。要把它上升为艺术品，是要经过艺术家辛勤的劳动和再创造，好的艺术品绝不是凭空捏造出来的，那种闭门造车的做法是不可能出好作品的。

　　也正是有了这样的创作理念指引，在艺术创作中她注重对生活的深入体验。她以女性特有的敏感画了大量表现妇女、儿童为题材的作品，感情真挚、细腻。生活是艺术创作的源泉，文艺作品要从生活中来，源于生活，且高于生活。文学艺术要比生活更典型、更强烈、更集中、更具有代表性。她经常深入到乡村尤其是西南少数民族地区，表现乡村清水边淳朴的川娃儿、郁郁竹林中的傣家姐妹、皑皑雪原中的健壮藏女。她笔下纯朴、美丽的少数民族妇女和城市、山村中那些天真可爱的娃娃充满了浓郁温馨的生活气息。

　　“艺术的魂在于‘情’，创作一幅作品首先自己要动情，要想感动别人首先要打动自己。中国传统的人物画就强调‘传神’‘以形写神，形神兼备’。传神并不局限于人物面部表情，一个动作、一个场景也能传神，也有感染力。”观卢平的画有一种温柔、纯美的气质深深打动你，像读一首抒情的田园诗，馥郁芬芳，沁人肺腑。似乎把你带到了芬芳秀丽的田园里休息停留，听潺潺流水和林间小鸟婉转地吟唱，看乡间水边美丽的女子生活劳作，在如潮如雾的景色中， 春光缕缕、生机勃勃。她以一个女性独特的感受，撷取了她们天真纯朴的美的瞬间，在作品里充分体现了东方绘画的神韵。

　　卢平绘画尝试的成功一方面是出于其自身的颖慧，另一方面也是天道酬勤的产物。诚然，任何事业的成功，不能靠一朝一夕，是靠长期的实践磨炼，亲身体验着探索的迷惘与顿悟、失败的苦闷和成功的喜悦。“十年树木，百年树人。”艺术家人生的价值，也就在于此。