“传统@现代——民族服饰之旧裳新尚”展于2月7日在中华世纪坛揭幕，此前弘博网也推出过相关展评。(相关链接：观展|当传统@现代，博物馆中的旧裳与新尚)

　　传统与现代的关系，不仅是当下中国亟需系统研究和科学处理的重大关系之一，也是博物馆可以发挥作用的重大领域之一。此次展览将“传统”与“现代”结合，用混搭形式回望历史脉络。展品既能突出服饰之美，也注重其背后的材料、工艺与文化。

　　传统与现代的交互正在成为当今时代的焦点话题，同时也成为当代博物馆展览展示的重要主题。为了探讨此类主题的创新性展示之道，主办方举办了“传统与现代一一博物馆创新性展示之道”研讨会。结合展览和研讨会主题，中国文化遗产研究院原总工程师、中国文物报社原总编辑曹兵武表达了他的一些看法。

　　传统服饰、纹饰和华夏文明是有密切关系的

　　中华民族、中华文明号称“华夏”，其本义与服饰、文明发展水平有密切关系。古人以服饰华采之美为“华”，以疆界广阔与文化繁荣、文明道德长生为“夏”，合称华夏、中华;从字义上来讲，“华”字有美丽的含义，“夏”字有盛大的意义。考古学认为这可能和这群人的起源并生活在中原地区有关，甚至可以追溯到仰韶文化——绚丽的彩陶花纹，居住在华山周围，号称华胥氏，说着雅言(华言或夏言)，进而发展出华彩文章和繁复的文明礼仪，是中国这片土地上最先进入文明的一支。

　　《周易》中最先提到文明一词说：“见龙在田，天下文明”。唐孔颖达的解释大家认为最为系统完善：“天下文明者，阳气在田，始生万物;故天下有文章而光明也。”就是说，阳气升腾，万物生长，天下有了“文章”，就会一片光明。顾名思义，文明者，文章之光明也，蕴含着典型的华夏世界观与礼仪观念。梳理早期中国的各种文献，可以发现那个时代所说的文章大致上有三重含义：其一就是《楚辞》所说，文章是花草与织物的灿烂文采;其二是《左传》所说，文章是车服旌旗;其三是《论语》所说，文章是礼乐法度。

　　因此，在中华文明的原典时代，用文章来概括文化创造，是对社会秩序、生活状态，人与天地自然和谐相处所生发的灿烂华彩最佳概括。这可以说是中国古人对文明社会的一种理解，和西方学界相对于蒙昧、野蛮的文明观是相通的，但是和西方考古学中的城址、青铜、文字等文明社会的标准则不完全一样，很能抓中华文明的本质。系统深入研究下去，或许可以成为中国学术对文明研究的独特贡献之一。

　　这样的文章曾经被画在墙壁上(如早期的岩画、壁画)、器物上(如彩陶纹样、玉器纹样、青铜纹样等)以及服饰上。所谓文化穿在身，历史穿在身，比如苗族服饰至今仍有这种功能。在一个特定阶段中，服饰是非常重要的一种表达，是重要的民族身份标志，少数民族服饰集中体现它的农业社会和发展阶段，是文明的集大成式体现。民族服饰是民族博物馆收藏的大宗，梳理和展示服饰文化，是重新追寻中华民族发展、认同、接续传统、开启未来的一个重要手段。

“缝制·时间”装置

　　传统@现代及博物馆展览创新问题

　　博物馆是传统@现代的最佳场所之一，这里既能保存过去，也能让过去重获新生。博物馆通过自己的工作把过去带进现代社会和未来，这其中很重要的一项或者一个环节就是通过展览来达成的。随着这种文化自觉意识到不断增强，我们可以看到博物馆展览也是在不断发展中。

　　什么是创新性?过去的博物馆展览叫“陈列”——更注重是摆放展品;后来更多地称呼为“展览”，强调的是一种博物馆人的创造性、主动性;现在甚至开始注重博物馆的创意与相关活动，注意到观众的体验、参与、互动，围绕展厅和展览营造一种对话的公共平台，让策展人、观众、社会相关各方围绕展品、话题展开对话，让文物、文物背后的人活起来，从历史走进现代，走到前台，古今共奏现代与未来文明的交响曲——一言以蔽之，这要求博物馆和展览的创新。

　　因此，不仅展览是当代博物馆学最尖锐的前沿，整个博物馆像是文化的实验室，探索以科学、艺术的方式，将古今中外的物、人、事在这样一个特别的场所或空间里边进行文化建构的实验——建构历史、建构群体记忆、审美体验、价值认知等等。不仅物和展览是实验探索的对象，人从这个场所中走过，也会发生一种奇妙的变化，现代与未来因此而被塑造。

　　但是，博物馆及其展览的创新，文化基因在这里的扩增，以及对文化和社会发展的促进，都有博物馆自身的天花板和地平线，博物馆工作、博物馆化的每一个环节也都有其自身规律和行业的职业道德。从展品之真，到信息之真，到事实之真，博物馆应该坚守真实性、科学性原则。博物馆展览可以讲故事，可以追求观众的良好体验性;但是，博物馆及其展览创新中，博物馆人既要有这种文化自觉和道德坚守，也要时刻准备捍卫科学性和文化的内在属性。

　　小展览、大制作、大立意

　　针对如何处理当下“传统与现代”关系这一选题，“服饰文化”是个很好的切入点。服饰文化是农业文明时代的集大成者，这在原料、工艺、族群标识等方面体现的非常明显。农业、定居让人和地方、植物、动物等等关系发生根本性的变化，从纺织、服饰的开发利用原材料、工艺技术应用、装饰和意识形态观念表达等方面，服饰文化曾经非常发达，非常重要，也非常意识形态化。近代工业革命也是首先从棉纺织开始突破，机器逐步取代人工手艺，逐步向其他领域扩展。工业革命降低了纺织业服饰业的门槛，也颠覆了其中不少文化因素和文化表达。工业文明取代农业文明，纺织业与服饰是突破口。

　　中国各民族及其服饰文化是在长期历史过程中形成的，展览可以让我们重新感受这个辉煌的服饰文明时代，回头看可以让我们发现更多文明的真谛。今天人们交往和联系的地域放大了，服饰在发生巨变后和时尚联系更紧密，更现代化了，围绕服饰、时尚等也相应地应该形成更大更深刻的文化认同。通过展览让我们认识到服饰文化和历史、现实的内在联系，处理好传统与现代的关系，继承与发展的关系，各组服饰文化与中华文明的内在关系，对文博的保护、研究、展示、传播工作也提出了新的挑战。

一个帷幔做成的三角形装置

　　此展览规模不大，内涵很丰富，形式很新颖，可以再略作调整和补充完善，作为一个品牌到各地巡展，可以组织围绕展品和展览、民族服饰与文化的对话、出版和多媒体传播，让更多的人在欣赏传统服饰文化之美的同时，接受传统与现代关系的文明洗礼。

　　(2018年2月9日座谈会发言整理改写)

　　文章来源于@业余考古人傅斌

　　原标题：曹兵武《博物馆与文明的传承创新——从“传统@现代：民族服饰之旧裳新尚”展可以看到什么》

　　对原文略有改动

　　图片来源于网络

　　编辑：西北锅巴#大萌萌