艺术家蔡志松创作视频

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栖迎姑苏千里雪 | 蔡志松：以个性的步伐走共性的道路，每一步都具有现实意义。

展览名称：铸金·蔡志松作品展
参展艺术家：蔡志松
主办：金彩画廊
地点：杭州市延安路37号-金彩画廊
开幕时间：2018年3月11日（周日）16:00（PM）

　　栖迎姑苏千里雪，铸金临安万里云。继1月24日“栖·蔡志松2018艺术展”于苏州金鸡湖美术馆成功展出后，2018年3月11日，蔡志松首次杭州个展“铸金”即将亮相杭州金彩画廊。蔡志松的艺术创作忠于内心，又肩责当下，更遥观未来。其作内蕴丰富，不仅包含对古典精神的致敬，更具备深沉的人文情怀。

铸金·蔡志松作品展邀请函

　　据学术脉络呈现的具体需要，并契合主办方场地的具体特点，“铸金”精选艺术家《故国》、《玫瑰》、《云》及新作《家园》四个系列之精华，尺寸虽均不大，却已足以全面而凝炼地呈现蔡志松独到的艺术样貌。主打作品则为一批24K纯金铸造之作。

鹤 / 9×6×12cm / 纯金铸造 / 2016-2017 

鹤 / 12×10.8×3.5cm / 纯金铸造 / 2016-2017

　　此铸金之作，一方面意在传递“艺术如黄金般宝贵”。很早之前，蔡志松就思考如何用纯金铸造作品，“艺术如金。人类生命长河中，艺术极其重要，不仅和生活的方方面面关联紧密，更能引领民族未来的走向。由于历史原因，我们当下生活确实缺少很多艺术的参与，这种或缺直接影响社会生产甚至一个民族的文化信心。艺术也是生产力，这点早已被近百年来的人类文明所验证。日本的工业设计、德国的建筑、北欧的家私、法国的时装、意大利的奢侈品等所有高档产品无不体现出艺术的作用。”另一方面，旨在艺术家更深层的社会责任。因成本高昂等现实压力，以黄金为材料进行艺术创作往往难题诸多，蔡志松不仅突破此层障碍，面对市场现实，更敏锐地意识到“用纯金铸造艺术品，是推广艺术的有效方式。”因为不懂艺术的人也知道黄金的价值，也会对黄金格外看重。黄金固能保值，但艺术却可大幅增值。“艺术的加持使人们收藏黄金的同时也收藏了艺术，艺术也得到同步传播与普及。”当然，他明晰此过程的漫长，“但我们不能放弃任何一个机会来推广艺术，这是艺术家的社会责任。”

鹤 / 14×10.8×2cm / 纯金铸造 / 2016-2017

鹤 / 10×7.8×6.9cm / 纯金铸造 / 2016-2017

　　展览名称“铸金”既缘起既有要素：艺术创作本就是一个铸金的过程；此次展览主要作品由黄金铸造而成；展览主办画廊名为“金彩”，画廊主人名为“金耕”。此四“金”汇聚，正如蔡志松所言“四金汇聚，因缘具足，展览名为‘铸金’恰如其分。”

作品《鹤》

　　蔡志松很喜欢杭州，“这里有中国美术学院，学术氛围浓厚，浙江美术馆也收藏过我的重要作品，这里还有我的很多业内朋友和藏家。”在他眼里，“金彩应该是杭州最好的画廊。”因为“学术标准和品位都较高，整体给人感觉既时尚又经典，这个气质是我比较喜欢的。”他和金耕都是喜欢生活又认真共事的人，二人共同的朋友很多，这种情分也很重要，“加上地点很好（画廊位于西湖边），季节也好（春季）。种种有利因素‘铸金’自然水到渠成”。

 鹿 / 纯金铸造 / 高: 至鹿角11cm, 至鹿头8cm; 身长7.5cm, 宽3.8cm / 2016-2017 

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　　蔡志松，1997年毕业于中央美术学院雕塑系，之后于该系任教十年。现为职业艺术家，工作、生活于北京。

　　从事艺术工作以来曾获奖几十次，其中比较重要的有：1997年，获岗松家族基金奖；2001年，获法国巴黎秋季沙龙最高奖——“泰勒大奖”，成为该活动103年历史中首次获此殊荣的中国艺术家，时年二十九岁；2004年获中央美术学院院长奖；2011年应邀参加第54届威尼斯双年展；曾在2012年获评艺术权力人物”，同年2012年入选法国《Art Actuel》评出的2012年度“全球100名艺术领袖”，并荣登封面；2013年获评“2013中国风度人物”、“2013年度全球华人时尚领袖”；2014获首届“洛克菲勒中国杰出青年艺术家”大奖、2014年度影响力特别艺术家奖、2016年获《罗博报告》年度艺术家、2017年获《Esquire时尚先生》第十四届“年度先生（文化艺术）”、第四届“美动华人”年度艺术家，2017中国收藏盛典“艺术领军人物”。

　　近年来在世界各地举办过许多次个展，参加联展众多。作品曾三次创造中国国内雕塑家在国际市场上的最高拍卖记录。并被国内外许多知名博物馆、美术馆及艺术机构收藏，其中包括：洛克菲勒艺术基金会、泰勒基金会、美国纽瓦克美术馆、德国雷根斯堡博物馆、希腊美术馆、印尼国家博物馆、新加坡国家美术馆、德意志银行、比利时驻华大使馆、中国国家博物馆、中国美术馆、中央美术学院美术馆等。

　　主要作品有《故国》《玫瑰》《云》《家园》等系列。《故国》系列作品开始创作于1999年底，历时16年，分风、雅、颂三个部分，融合了不同地域、不同历史时期的塑造技法，以具像造型与现代材料语言相结合的创作方式，传达了艺术家对历史与人性的关注。《玫瑰》系列作品开始创作于2008年，历时6年，以材料和装置为表现方式阐述了艺术家的爱情观。《云》系列作品开始创作于2011年，最初的一组是为第54届威尼斯双年展而做，之后该系列作品呈现出各种面貌和样式，并融入现代科技手段，以装置和观念为表现方式阐述了艺术家的人生观。《家园》系列作品开始创作于2016年，以传统题材为表现方式，倡导士大夫精神、阐述人与自然之间的关系，并进一步探讨生命的深层内涵。