巴勃罗·鲁伊斯·毕加索(Pablo Ruiz Picasso)

　　1932年，是毕加索的艺术生涯关键的“奇迹之年”(year of wonders)，他的绘画达到了一种新的高度。时年50岁的他在巴黎举行了首个回顾展，并在9月巡展至苏黎世美术馆;期间还出版了首卷大型编年画册;同年12月，超现实主义杂志《Minotaure》对其工作室进行拍摄。

　　感情生活也间接导致了毕加索在这一年的多产，使其在1932年创作了一批自己最爱的绘画、雕塑作品，并在这一年声名鹊起，成为20世纪早期最具影响力的艺术家。

　　巴黎国立毕加索美术馆 “毕加索1932：情色之年”展览现场

　　2017年，巴黎国立毕加索美术馆(Musée national Picasso-Paris)与伦敦泰特现代美术馆(Tate Modern Museum)合作推出了系列展览“毕加索1932”(Picasso 1932)，以创作时间为序，集中呈现超过100件毕加索的绘画、雕刻及雕塑作品，重现艺术家每一天的“兴趣、活动与人际关系”。展品包括来自史蒂芬·科恩(Steven Cohen)收藏的《梦》(TheDream)及纽约现代艺术博物馆收藏的《镜子前的女孩》。展览第一站“毕加索1932：情色之年”，于2017年10月10日在巴黎国立毕加索美术馆开幕，并于2018年2月11日圆满闭幕。

　　巴黎国立毕加索美术馆 “毕加索1932：情色之年”展览现场

　　展览第二站“毕加索1932：爱、名声和悲剧”将于2018年3月8日在伦敦泰特现代美术馆开幕，这是泰特现代美术馆第一次举办毕加索个展，展出作品主要是以他的情人玛丽-特蕾兹·沃尔特(Marie-Thérèse Walter)为创作原型，画作类型涵盖肖像画、超现实主义绘画和雕塑作品等，呈现了毕加索对情人的爱恋，以及他在妻子与情人之间的矛盾与挣扎。

　　《裸体、绿叶和半身像》(Nude, Green Leaves and Bust)

　　1932年，毕加索

　　《镜子》(The Mirror)，1932年，毕加索

　　本次展览中最引人注目的作品是毕加索在5天内完成的3幅油画——《裸体、绿叶和半身像》、《黑色扶手椅上的裸体》和《镜子》，这3幅油画均以玛丽-特蕾兹·沃尔特为原型创作，是自1932年毕加索首个回顾展迄今第一次共同展出。

　　《黑色扶手椅上的裸体》(Nude in a Black Armchair)

　　1932年，毕加索

　　《红扶手椅上的裸女》(Nude Woman in a Red Armchair)

　　1932年，毕加索

　　泰特现代美术馆馆长弗朗西斯·莫里斯(Frances Morris)以“感性、诱人和美丽”描绘这三幅画，它们自1932年的回顾展以来从未被公开。助理策展人阿希·博哈特-休姆(Achim Borchardt-Hume)说：“这是真正非凡的绘画”。

　　玛丽-特蕾兹·沃尔特(Marie-Thérèse Walter)

　　玛丽-特蕾兹·沃尔特与毕加索相识于1927年，当时毕加索已经45岁，与妻子结婚9年并育有一名儿子，而沃尔特只有17岁。两人的情人关系从1927年持续至1936年，1932年正值热恋期，毕加索以沃尔特为灵感创作了大量作品，这一年也因此被称为毕加索的“奇迹之年”。

　　《梦》(The Dream)，1932年，毕加索

　　毕加索为沃尔特创作的油画《梦》(The Dream)是第一次在英国展出，画面描绘了睡梦中的沃尔特，在一盏明亮暧昧的灯下，金发女郎将脑袋靠在一侧肩膀上，不知不觉地睡着，散发出闲适、慵懒的气息。女人肢体没有作更大分解，只稍稍做了夸张划分，用线条轮廓勾画女人体，并置于一块红色背景前，色彩极其单纯。这幅作于1932年的绘画，可以说是毕加索对精神与肉体的爱的最完美体现。2013年3月，美国投资家史蒂芬·科恩以1.55亿美元买下这幅油画，是迄今成交价第二高的毕加索画作，本次展览专门从藏家手中将这幅作品借出。

　　《镜前少女》(Girl Before a Mirror)，1932年，毕加索

　　除本次大型展览外，毕加索与第二任妻子杰奎琳的独生女凯瑟琳·霍丁-布莱(Catherine Hutin-Blay)近来将以毕加索和她母亲的名义，在法国南部普罗旺斯的一个前修道院中开设一家新的博物馆，以展陈她从母亲那里继承下来的大约2000件毕加索作品。博物馆建成后将成为有史以来最大规模的毕加索艺术收藏馆。