刘晓辉个展“两个动作”现场

　　(雅昌艺术网讯)2018年3月4日，刘晓辉在香格纳画廊的首次个展《两个动作》开幕，展览呈现了艺术家近三年的最新绘画作品。

　　刘晓辉的新系列作品逐步从略具叙事的绘画风格，延展到通过关注绘画本体来探求更为可靠和更为真实的路径，之前艺术家亲手建立起的明晰秩序也被其一一打破。

刘晓辉 | 无题－三块镜子 | 绘画 | 布上油画

　　在近作中，镜前看似是脱衣或者穿衣的人物动作在画面里第一次有了不稳定感，略显突兀的植物(或者说是绿色、黄色和黑色的色块和笔触)“生长”在真假难辨的矛盾世界当中，它们近乎疯狂地成为争夺空间的异质物。

刘晓辉 | 无题－三角形与动作 | 绘画 | 布上油画

　　刘晓辉的绘画主体并非是被清晰建构出来的，它们更似艺术家在潜意识中重整自我经验的结果。在触碰到“真实”之前，他不断面对着个体与外部，甚至与自我的博弈和挣扎(这也表现出艺术家对于“真实”的反复质疑)，因此，绘画的每一步动作都成为他为自身设下的迷局。

展览现场 香格纳北京

　　作为绘画艺术家，刘晓辉的实践始终围绕着其生活线索(路径)。他运用指向性模糊的题材和寻常的场景事物，在对于“当下经验”的不断肯定与否定中，来寻找一个“空间”进行反复实践和判断何为真实。而在近些年的创作历程中，刘晓辉从完全的可理解性，从线条的纯洁和封闭，到线条的交叉、对偶、嘻戏，直到现在的线条断裂、豁口、隐没，到色块的不可理解性，而将绘画转向了不可理解的事件。

　　刘晓辉，1975年出生于山东，1991年来到北京，相继在中央美术学院完成附中，大学和研究生的学习。2007年应邀赴英国伦敦进行艺术交流和创作，目前任教于中央美术学院壁画系。刘晓辉作品的结构是紧紧围绕其生活线索(路径)，利用绘画语言的造型塑造和对色彩的反复分析，在对于“当下经验”的不断肯定与否定中，通过在绘画过程中反复地推敲与提炼，运用指向性模糊的题材和寻常的场景事物，力图通过“质”和“量”的渗透反应，来寻找一个“空间”进行反复实践和判断。