开幕嘉宾合影

　　2018年3月10日下午，董鹤|黑马王子下江南 & 蒋雨|忧伤之甜双个展在上海龙美术馆西岸馆 hiart space 拉开序幕。

展厅现场

　　本次展览作为董鹤个人的第五个展览，集中展出其近两年创作的20余件油画作品。

　　“从2009年开始至今，董鹤一直在绘画里寻找某种转瞬即逝的东西，它们存在于梦中清晰又模糊的人物，或是路边转角恍惚的刹那……绘画的困难正在于，它总是处在‘描述’某种状态的过程中。那些细腻的、强烈的情绪通常在照片里显得更为直接，正是因为如此，董鹤描绘场景的时候，构图的处理会更贴近于摄影的方式。这些‘无意识’的场景，在不起眼的角落或路边变得饱满起来，这种饱满的内部是他喜欢的颜色和用笔的方式在发挥着效用。”

展厅现场

　　“董鹤在表达上的特别，除了对偏冷的绿色、蓝色和赭色的运用，每一笔里丰富的情绪，以及每一笔和每一笔之间的关系和衔接，都是让你陷入其中的缘由。他的用笔方式让画面出现了两种质感的线条，一种是柔软的、弯曲的长线;一种是硬朗的、密集的短线。董鹤调配的颜色通常不会十分均匀，他总是让‘一笔’里面带有多种颜色混合的痕迹，以至于画下一笔便会出现几种不同的绿色。当然，如果这种他所‘擅长’的表达在画面中泛滥，颜色和用笔的丰富便会成为最大的障碍。所以，直觉和控制力才是让所有的因素在视觉逻辑中，形成特定秩序并传达意图的力量。董鹤具备这样的能力，他让画面中所有的细枝末节停靠在本来属于它们的位置上。”

　　董鹤 《九级浪》2017 布面丙烯油画 200×250cm

　　董鹤《柏林之歌》 2017 布面油画 150×200cm

　　董鹤《猎人-仿多雷》2017 布面油画 150×214cm

　　董鹤《鲸鱼座之殇》2017 布面油画 200×250cm

　　如果说董鹤的表达方式更倾向于直接而疾骤的节奏性，那么跟董鹤几乎同年的蒋雨，在绘画语言的风格运用上，则似乎更倾向于内化的情感叙事。暗淡忧伤的画面，通过细腻的笔调清淡出来的情绪总是透着一股悠然轻盈的波澜不惊。也许是出于女性的天生的敏感，她的画里总有一丝可以洞悉的柔软的精神寄望，有点孤单的想象。

展厅现场

　　在蒋雨看来，弗洛伊德曾说，艺术的创造与白日梦相同，既是儿时嬉戏的延续，也是它的替代物：“在我的创作中，‘童话’正是此言最好的切入点。文学种类中这一最轻巧、柔和的书写形式，作为支点，在我的画面中，把成长经验中的纷杂、忧郁、挣扎、疼痛;当下最暴戾、意外、伤感的普世体验，都化繁为简的过滤、凝炼。不为解决问题，仅给予如初心的温暖。”

　　蒋雨《童话—没有手的女孩》2018 布面丙烯 30×25cm

　　蒋雨《暗夜房间 2017 布面丙烯 90×70cm

　　蒋雨《童话之源一》 2017 布面丙烯 60×50cm

　　蒋雨《泡沫》2017 布面丙烯 120×100cm　　

　　展览将持续至4月10日。