主讲人介绍：

　　高振宇：1964年生于江苏省宜兴市的陶瓷世家。1982年入宜兴紫砂工艺厂，师从顾景舟先生(中国工艺美术大师)学习紫砂壶传统工艺。1985年考入南京艺术学院工艺美术系陶瓷专业，1990年赴日本留学，考入东京武藏野美术大学工业工艺设计系陶瓷专业研究生院，1993年毕业，获硕士学位。同年回国，任职于中国艺术研究院，创立陶瓷艺术创作研究室并筑窑于北京。现任中国艺术研究院陶艺中心副主任、研究员，鲁迅美术学院客座教授，日本东京武藏野美术大学客座教授。

高振宇

　　导语：　高振宇主张将现代陶艺与人们生活相结合，体现以人为本、爱护环境的现代理念受到业界关注。他的代表作品曾在国内外举办了二十余次展览，尤以近年来影青瓷水理纹系列、紫砂历史系列、青瓷、黑秞、彩绘广泛受到好评，所形成的纯、静、清、悟、稚五个系列作品取得了很大成功。

　　主题：《紫砂与陶瓷的审美》

　　第八部分：紫砂与陶瓷的审美——清末到近现代紫砂名家壶（下）

　　那么咱们看过去那个年代的，民国到五六十年代七十年代为止，他的泥料首先是非常自然，我们拍细了以后，我们可以看到这个泥料，这个里面的泥料是非常自然的一种状态，大家看，现在有些紫砂泥的泥料，它的颗粒度分布粗的特别粗，细的特别细，有的粗细之间的比例，表面的粗的，起的粗的痕迹非常的匀，均匀的，你放大以后看，它完全是均匀分布的，这个就非常机械的，没有味道，你像过去这种都是通过那个石头磨的，然后人工去筛选，所以他的泥是非常有机的，有粗有细，你看这个泥尽管很粗了，但是看起来还是非常有味道，那么这种泥经过工艺以后，紫砂工艺的加工以后，它养的出来，它能养出来。这个壶的形叫玉立，那么这个叫洋桶壶的款式，传统这个壶在老前辈当中做一个，那么这个行业里面，都算是一个考核性的东西，就是能做洋桶是最牛的，然后洋桶壶也是工艺家之间，相互之间比的这么一个。

　　这个都是民国那批师傅做的。我们确实是凭自己的感觉看这些作品的时候，你也可以感觉到就是说，当时可能是时代，国运也不济，时代也不好，所以这个人在做这个东西的时候，那种精神状态各方面也是，这个壶就缺乏力度，我就觉得完成度、完美度都不是太高。那么到这个，接下来就是我们叫50年代以后的这批工匠，当然他们也是从民国过来的人，进入了合作社，那么朱可心先生，其实现在我们知道的这批老艺人，有七老，所谓这个七老艺人，他们的作品做得都各有千秋各有特色，其中我们现在最关注的，或者最最好像把它看成贵重的顾景舟，但是在这个年代里，顾景舟是七老其中的一个一位，那么如果是今后像朱可心的作品，现在的拍卖价值也不高其实。

朱可心花器紫砂壶 

　　但是他其实是做东西，我认为是非常有他自己的特点风格的，尤其是他的这些花货，这个花货，有的人说花货可以好做，形态各种各样可以变，但是回过来来讲，即使是自然的，我们叫窍形的东西，就是仿造自然形态去做的，那也是很难，做一个南瓜绝对不是地里面随便拿一个南瓜，地里面随便拿一个南瓜，你都会觉得很好看有一个南瓜，但是要人手做出来，那就是千万个南瓜里面有你心中的南瓜，这很难了，这就要提炼，这个就是艺术加工。所以这个能力是要很强的，所以朱可心先生其实是一个，我们在现在看，这个时代里面对他的评价，或者是艺术方面还是一个低谷没有到位，包括他作品的价位都是很低的，其他老艺人也是这样。

　　其实你看，他贴那个竹叶这两片竹叶，都是特别的到位，尤其他做的那些树根这些东西，你看一个结子一个结子，现在也有很多壶做很多结子的，但是那个结子在你手里面怎么摸不舒服，但是他们老艺人做出来那个结子，那个壶把你摸上去的感觉，我是有体会的，因为摸过这个壶，非常灵动。这是老艺人蒋蓉的，这些老艺人我都见过，小时候小毛头，就是在他们之间玩来玩儿去的，蒋蓉当时到最后走的时候，我都去拜访她，当时那个时候我已经留学回来，已经在北京工作了，去拜访过她，最后一次是前几年在中国美术馆，办全国陶瓷展的时候，去请她的作品，那时候她还健在。

蒋蓉

　　蒋蓉老师的这个特点，就是说也是个奇人，当然蒋蓉是一个极其天真的人，这个天真是很难得的，顾老是一个非常严肃的，严格的人，但是他有他的乐趣，但是蒋蓉的这个天真是别人效仿不了的，她会把一个动物，一个什么放在这个案板上，照着它细细的去看，把一个蛤蟆抓了放在瓶子里面，放在案头上观察，看到什么就像小孩子一种童趣，这是她的特点。这是她的一些，这是个酒具，这个酒具呢，酒壶是倒着装的，颠倒过来装酒进去，没有盖子的，然后这样倒出来。其实她的这个，蒋蓉自己的作品的价位是不高的。一部分也是可能被假货或者是仿货所扰，很多仿的很多，仿字的很多。

　　这个就是我父亲设计，我母亲制作的集玉壶，我父亲他是在1958年的时候，被选派到中央工艺美术学院学习的，所以他是在顾老身边18岁开始学徒，学习传统的基本功，然后又有了到了中央工艺美术学院学习的机会，所以他把学院的跟这个民间工艺的东西，结合的非常的好，所以他的东西往往感觉，他既是有民间的东西在里面，又有学院的造型设计在里面，糅合的比较好，往往学院的设计，我刚刚讲到的就像高章老师的设计，他是完全是接受了包豪斯学院派的这种设计理念做出来的，非常的合理，造型的完美，但是没有民间的所谓的趣和柔的地方。

徐汉棠

　　这是一个北方，这也是我父亲的设计，他们合作制作了一批这样的一个，可以说是非常成功的器型。另外像徐汉棠也是，徐汉棠先生他这个是，我在美术馆办展的时候，他讲他是顾老的第一个徒弟，我是最后一个徒弟，那么他年轻的时候就跟着，现在已经八十好几了老先生。他有一个绝活，其实是在这里面可能没有找到的东西，他的花盆是他的一个拿手，他的花盆有一个专有名字的，汉棠，在这个盆景界，在日本的盆景界都是非常推崇，徐汉棠的花盆。他自己家里面有小的陈列馆，里面他花重金从海外把自己的作品买回来，那些花盆，非常珍贵。那么还有一些壶，类似以这种有这种的，叫出口泰国的叫贡局，贡局壶这种壶我们也会，偶尔会碰到，会买到，这些东西真的都很多，尤其是磨光的，抛光的，这种曝铜的，这种东西也是非常好的。

　　我前两年我也买了两件，自己把它洗干净了以后，把普洱茶泡在里面，喝到最后的茶渣往里面一放，倒点水，养里面，一会儿动的时候也非常好用，非常好用。这些大家能够碰得到的，就是市场上。这个是，又翻过来，到前面来了，这个插进去讲一下。这个是程寿珍，程寿珍大家可能也知道一点，他是做那个，这一类的传统器械，又叫“冰心道人”，这是他的。这个叫掇球壶，我们前面也看到无锡，俞国良也做这个造型，但是这个程寿珍的作品，到时候一看，非常的大气，非常有特点，这个壶把，你捏在手里，真的是很稳的。还有一些像这样的作品，风卷葵，这个工艺也都是非常了不起一些工艺，那么紫砂里面也有一类，就是像这种包锡壶，又叫三块玉，那么它的底款，里面是紫砂胎，然后包了锡，底款打在壶的里面。这个也是老艺人之一王寅春，王寅春的作品也，现在价位还可以，但是也不是特别高，他的作品也是非常棒的，尤其王寅春做那个小红泥壶，非常精。

王寅春

　　那么像这个壶呢，我们大家看，这个壶到手一看，是很好，很漂亮，但是总觉得还差一点点，总觉得跟完美的好的，真正好的东西，亮丽的东西还差那么一点点，就是哪里呢?就是很多的细节。但是它有它的味道，我们只能讲，到最后人一辈子，他形成了自己的一种审美，他就觉得这一方面，比如说这个壶嘴，它就是粗粗的，就是这种感觉。照我讲可能这个壶嘴是不是可以再细一点，再短一点，小一点体量上，或者是口稍微再怎么样，但是对于他来说，这就是它的最佳一种状态，他就形成自己的风格了，所以这种审美在大的这个里面，我们去找，他的特色，你看这个也是，所以你看这个嘴都是这个感觉，王寅春。　

　　所以往往有朋友讲，这个壶，出来一个嘴，他就知道这个是谁的壶，这个人对于造型的审美，他形成一种定式，他一辈子就做这样的形体，改不了，这个是，这个是他做的红泥壶，非常棒，我见过他最后的小红泥壶这个，这个是宜兴博物馆藏的一件作品，这件作品，好像这个名章一件物品，做得极其的精，打的是，就是陈鸣远，但是是不是真正是陈鸣远很难说。这个是现代人，现代的工艺大师的作品，好 那么这个我就讲到这儿。就是刚刚讲的紫砂方面的这么一个，从明代一直到现代的，这么一个紫砂茶壶的，这么一个状态，就是大概有哪些东西，哪些名家，当然不齐，还有很多很多的紫砂名家在里面。