艺术家 陈督兮

　　2018年3月11日，陈督兮个人项目“无心应物”在素元空间开幕。这是“素元与艺术家”推出的第三个艺术项目。此次展览依然是影像与绘画共同融入生活之中，却又不是完全的烟火气。

　　进入一楼，首先与艺术家陈督兮拍摄的短片《朝澈》相遇。“我在四川去了很多地方，一路行走把看到的不同水纹气象，记录下来。起初，并没有要拍一个这样的片子，只是一种偶然得之。”陈督兮是亲近水的，从他的一系列纸本、绢本的水墨作品可以窥见。

艺术家陈督兮拍摄的短片《朝澈》

展览现场

　　在陈督兮踏上与故乡江河的重逢之路的前传，他画油画，是在西方造型系统的实践中逐渐感悟自己的心性归属的。挂轴、手卷、屏风、纸本、绢本、笔墨......这些微妙入心，向内关照的精神物象，并不纠结、牵扯，丝毫不见强求的气息。

　　进入素元空间的二楼。在这样的空间中，陈督兮呈现了一个特殊的空间。其间，屏风合着隐几;榻榻米与德化白釉香炉相互依托;嫩绿的菖蒲或苍绿松柏的盆景共成雅趣。但这个中的趣味，又是一种当代人与古人的对话，即便“新中式”家具中现代设计思想已经不见踪迹，已经润物无声。《持颐》、《探微图》都是画者陈督兮心性使然。出现在古代尊者为主的绘画作品中的家具组合——这是陈督兮营造的一处邀请贤者大德前来停坐的地方，虽然大圣大贤稀有而难觅。

这是陈督兮营造的一处邀请贤者大德前来停坐的地方

《持颐》80×30cm 绢本 2017

《持颐》80×30cm 纸本 2017

《持颐》80×30cm 绢本 2017

《探微图》22×66cm 绢本 2017

　　陈督兮从创作的直接体验讲：“在创作过程中有想象，但更多的是眼见为实，画受实物的启发。比如说那张《金蟾栖石图》就是我看到的一处实景，那段阶梯是实实在在的，它们在排列、分布中的关系已经很舒服了，我只是选择了这个具有特殊美感的关系。而且画中的蟾蜍没有寓意，没有指向，没有叙事，它不是为了表达而生的存在，我在这张画中所做的努力，仅仅是想还原当时与之相遇的感觉。”

　　这个空间呈现出一套完整的个人美学，为此陈督兮创作了屏风上的画作，摆放着他亲自烧制的白瓷香炉，一幅立轴，还有立轴旁的盆景。陈督兮像作画一样，完成了整个空间的营造。当我们看向这一切，就仿佛看到了一个不知何去的贤者，像屏风里消失的飞禽走兽，给这个时代留下一处虚位，寄托着人们对那个高古时代的想象，和对无上的智慧、高贵的品格和崇高的精神的向往。

　　这是一个属于贤者的，真实的，可观、可游、可思、可想的空间，而陈督兮的画作则在其中继续引导观众深入对自然之道的体会。陈督兮亲近自然，时常行走于山林，也在书籍和图像的世界里观察自然造物的千种姿态，万般性情。在面对自然时，他通常会放下自我和知识的先见，带着谦卑的态度迎接源于自然造化的启示。五年前，陈督兮开始在绘画中践行这样的自然观，笔从哪里来，就回到哪里去。从水到山石，从动物到花草，皆在其中。

　　“想画”对今天的陈督兮来说，是比画画更重要的事。所以他画老虎、画蟾蜍，画所有能让他心头涌出“快意”，但看起来没什么奥义的东西。面对自然时，放下自我的傲慢;面对画面时，变主动为被动放下绘画之外的企图心，在这个过程中寻得的自在和自足是陈督兮最宝贵的财富，所以道：“无心应物”。

　　据悉，展览将于5月20日结束。