主讲人介绍：

　　高振宇：1964年生于江苏省宜兴市的陶瓷世家。1982年入宜兴紫砂工艺厂，师从顾景舟先生(中国工艺美术大师)学习紫砂壶传统工艺。1985年考入南京艺术学院工艺美术系陶瓷专业，1990年赴日本留学，考入东京武藏野美术大学工业工艺设计系陶瓷专业研究生院，1993年毕业，获硕士学位。同年回国，任职于中国艺术研究院，创立陶瓷艺术创作研究室并筑窑于北京。现任中国艺术研究院陶艺中心副主任、研究员，鲁迅美术学院客座教授，日本东京武藏野美术大学客座教授。

　　高振宇

　　导语：　高振宇主张将现代陶艺与人们生活相结合，体现以人为本、爱护环境的现代理念受到业界关注。他的代表作品曾在国内外举办了二十余次展览，尤以近年来影青瓷水理纹系列、紫砂历史系列、青瓷、黑秞、彩绘广泛受到好评，所形成的纯、静、清、悟、稚五个系列作品取得了很大成功。

　　主题：《紫砂与陶瓷的审美》

　　第九部分：现代陶瓷艺术的缘起以及审美思想——以个人创作为例1982-2017（上）

　　其实讲到一个，我们这个陶瓷艺术，这个审美跟紫砂审美，紫砂艺术的审美跟陶瓷艺术审美，这个里面有相类似的地方，就是怎么看陶瓷艺术 紫砂艺术，陶艺这一类东西，在我们脑子里面有很多个，又似曾相识又模糊的概念，其实这个里面呢，这个说简单也简单，在我们改革开放之前，所有的陶瓷，不管你做什么样，都叫陶瓷艺术，改革开放以后，我们变成两个字“陶艺”，实际上是现代陶艺的这么一个，对我们中国的影响产生的这么一个词，就是陶艺作品跟陶瓷艺术作品，其实这里面有一个时代的界限。

　　过去我们买景德镇很多比如说雕塑作品，弥勒佛、菩萨、观音等等这些，包括器物我们都可以叫陶瓷艺术，但是在改革开放以后有很多开始表现自我，表现个性，做出来的东西我们讲叫陶艺这么一个概念，为什么要讲这两个概念呢，其实在看这两样东西的时候，他的这个出发点是不一样的，我们注重点是不一样的，就是左边这件是一个古代越窑的东西，右边那件是一个我们现在景德镇的一个，刚刚去世的陶艺家的一件自己的作品。所以我比较了一下，那个陶瓷艺术跟陶艺之间的三点区别。

 清 宜兴紫砂壶

　　就是一个首先现代陶艺，是一个个体创作，现代陶瓷艺术是一个个体创作，他一个人从临到窑到什么工艺过程，整个是他自己。所以，其中就是完全是表现自己的一种，个性的一种东西。这在古代来说是不可思议的。景德镇说100多分工，最简单的二三十分工，那么多个程序要一个人做下来，过去没有现代化机器是做不到的，但是作为现代陶艺作家来说，他是一个个体的。那么传统陶艺它有什么区别呢?它是一个集体的智慧，它是很多人琢磨出来的这么一个东西，它其中只是一个人，这是一个个体跟集体之间的对比。还有一个，传统陶瓷它是一个原产地的概念，哥汝官定钧，砂包括我们宜兴紫砂，它是一个产地，原产地的特征，那么现代陶艺家，他没有这种地域的疆界，他可能会打破地域疆界，他觉得这个泥适合来表现这个陶艺，他就可以用这个泥来。今天磁州窑的形，他用磁州窑来表现。紫砂形把用紫砂来表现。

　　地域界限不同，还有一个传统陶艺，它是传统陶瓷艺术，它是长时间沉淀下来的东西，代代相传。一个家族或者是一个流派，长期这样慢慢的积淀下来，到这个人身上，第几代人他表现出来的东西。但是现代陶艺完全是一种，个性的自由创作。它横空出世，根本就没有这种代代相传的关系。通过间接知识，读书或者是上课，他知道了陶瓷的原理，然后用他来表现艺术，那么弄清楚这些区别，其实这个里面关乎到一个什么呢，就是说人说，拿了一个清代了壶给我，你能做到这样吗?

柳宗悦

　　柳宗悦提出来的是无形之美，是无名之作，是可以侍奉于人的一些民间器物，那简直就是太纯粹了这种思想。大家想想不图名不图利，要做最好的东西，但是结果是什么样?到柳宗悦先生最后去世之前一看，其实那些所谓的棋手的那些人那些作品，在市场上已经高到价值可望不可及，不是一般老百姓能够接触到的东西，跟他自己的理论是一个完全走了一个反面，因为他们又变成大名家了，这些人的作品甚至像的，一个换一辆奔驰，那么这很明显不是柳宗悦先生所要看到的状况。所以当时的时候有几个情况，一个是民艺运动的碰到了当时的现代主义思想，个人主义 科技文明，还有一个这几点吧，民艺的枯竭还有效仿。包括像那个滨田庄司是这样，他做的东西，他号召当地的人说，大家都来学我，学我可以卖钱，他是名利的思想，这是对的，但是来仿他的人，每个人哪有你的感觉，做出来的东西粗杂不堪，只是有一个样子而已。所以已经形成了弊端。这个也孕育了另一次新的陶艺运动的起源，这个是民艺运动开始。

　　那么在运动过去40年以后，美国的现代主义运动就是传入到日本，那个时代我们中国还是对于这些信息还是没有的，那么这个人，他跟另外一些陶艺家，像八木一夫 铃木治他们走到了一起，做一些个性化的一些作品，那么这些当时的年代里面，我举个例子就是，出现一个很滑稽的现象，就是大家伙比着谁把花瓶的口捏上，传统陶艺家做花瓶做一辈子，看谁有勇气把花瓶的口给封上，这是一个什么行为?很可笑，不是不可笑，封上了口就意味着它没有用，这个用就是生活当中作为杂器的用，用这个否定用来突出我是一个纯精神的东西，就是一个陈设品，就是一个现代主义思想的东西。那么当时的时候他们这个走泥社，他们这个作品，像八木一夫代表性的人物，这个是一个传统陶艺家庭里面出来的人，所以这些作品都是我在手上一件一件摸过的，在纽约近代美术馆的，还有什么的，日本藏家手里面的，确实是个高手，对泥料的掌握，就像画家对笔墨的掌握一样，熟知到这种程度，深入骨子里面这种契合，这是很难做得到的，也就是把陶瓷的语言表现到极致，这个是现代陶艺的这种做法。

八木一夫作品

　　那么到我上大学的年头，中国国门打开以后，很多这样的东西就进来了，进来了以后呢，中国的陶艺家们也开始，就是说探索这个路子，我把这些陶艺家的作品也放一下，因为这些陶艺作品很多都是观赏性的，已经不能适用了，日用了，包括它也是壶的形，这一类的作品。这些作品都是我上次在中国美术馆，策划一次全国性的大型展览的时候拍的图片。

　　那么我个人对于这个陶艺，现代主义陶艺的发展，也有一些自己的思考，其实我们返观当时的年代里面，我们其实没有这个，中国没有这个年底，就是高度工业化的年代，所以这种现代主义思想，其实在中国来说，他的时代背景就不具备，所以我就写了这一段，它是一个阶段性的产物，所以我们没有必要去完全效仿，而应该在中国本身的土壤里面，去找到中国的现代，这个是一个我们中国，我们现在这个时代的一个时代背景，那么我也引用柳宗悦先生所说的这句话，那么这些东西，其实可以把它看作心中明月，尤其是顾老先生最后那几次，我看他的时候，他在我的一个壶上，写了这几个字，这个里面其实是我的作品，可以说这两个还是对得上的，“继承重传统规范，创新贵精神内涵”，那么在宜兴陶艺方面的一些思考，一个是陶瓷技艺，一个是造型与语言的构成，一个是历史人文的思想内涵，一个陶瓷材料本身的回归，传统技艺的再现 再发现，实际上这些都是一个作品本身的含量。