【导言】第二届画廊周北京于2018年3月23日至30日举行，聚合了17家国内外顶尖画廊、3家非盈利机构的画廊周为北京一级市场的聚合带来了转变的契机。在画廊周北京举办期间，雅昌艺术网推出所有画廊周参展机构的系列访谈，及幕后【画廊故事】。全景呈现这些优质艺术机构的成长历程。

　　藉由此次798艺术区画廊群体共同发力的机遇，雅昌艺术网与画廊的对话，或可提供一种观察画廊运营环境及状态的视角。雅昌艺术网与魔金石空间展开对话。

 　　Q&A

　　Q：雅昌艺术网 裴刚

　　A：魔金石空间创始人 曲科杰

　　Q：曲科杰你好，请简述画廊发展的历史，其中有哪些重要事件，是画廊发展中的转折点?

　　A：从2008年开始成立魔金石空间。画廊空间的前身是我在798的工作室，是我自己创作的地方。从2007年开始，因为奥运会的举办，798成为比较重要的文化窗口了，北京市政府投入比较大的力量做园区改造，游客也越来越多了。那么，我空间所在的位置，已经不太适合做工作室了。而2006年、2007年时，我对艺术家作品的展览有一些自己的想法。

　　因为，我们空间很小，就把它做成一个项目空间。主要是提供艺术家比较有意思的艺术项目。这样可以提供一个比较纯粹的展示平台和空间。

　　那个时候，我对画廊这个行业还没有任何的概念，完全是周边一些艺术家朋友或者策展人朋友一起推进的项目。像凯伦史密斯、庄辉、史金淞、白宜洛、顾德新，这些非常好的朋友，所以我们空间最早设定的是朋友们出谋划策，我们一起邀请非常棒的艺术家来实施艺术项目和展览，

　　所以，魔金石空间最初对画廊的销售没有概念，对艺术家的推广也没有概念，完全是从如何把一个展览做好的角度进入的。这样大概推进了有三、四年的时间。随后的三、四年过程中，对画廊这个行业的信息开始了解，包括对同行业的一些研究。

　　从2011年，开始陆陆续续参加了一些博览会，逐渐对这个行业有了基本面貌的了解，包括画廊运营方式的概念。我们开始像一家画廊一样，用画廊的思维模式去运营空间。

　　从2012年，开始和一些志同道合的艺术家，讨论有没有更深入的合作或者代理的可能性，慢慢的才运营到目前这样的状况。

　　Q：画廊目前的经营状况、定位。讨论的细节问题可包括:在学术研究、空间策展、推广宣传、收藏市场等，如何体现出当前画廊的意义?

　　A：从定位而言，魔金石空间已经走过十年了。这十年的过程，今天让我感觉到它的所谓定位，还是我们对艺术的态度和认知，这件事是最关键的。

　　因为我们这个团队的核心人员都是艺术家出身，不是策展人出身，也不是艺术管理的行业出身，都是艺术家。所以我们在判断和选定艺术家的时候，更在意的是艺术家的思考和工作状态，还有艺术家对自己艺术思考建构的深入程度。

　　从这些角度去考虑的时候。首先，我们先要认真的了解和认可后，我们和艺术家进行深入的交流，再去做比如深入的研究和梳理工作。接下来讨论展览项目合作和更深入的展览项目合作。

　　总的来说，我们的定位更倾向于非常严肃的一些艺术思考，以及这样一类的艺术家。我们会选择敢于突破自己的艺术家，自我突破的能力比较强的的艺术家，因为我觉得艺术的推进还是在不断的自我突破的过程当中一步步建构自己的思考，这一点对艺术家来讲是非常重要的。

　　另外，我们一直关注最年轻的艺术家，当然也有成熟一些的。比如，相对在商业层面被忽略的一些比较重要的艺术家的研究和挖掘的工作，是我们更感兴趣的。比如，这些年我们做过王卫、于伯公、李景湖这样的60年代末70年代初的一些艺术家。2017年我们做的王兵个展等等，包括之前做的很多的年轻艺术家。最年轻的艺术家也是我们这两种类型或两个年龄段，是我们关注的区域。

　　Q：那么，画廊对于收藏的态度是怎样的?

　　A：关于画廊与收藏之间的关系。我一直认为，画廊努力把好的艺术家和作品介绍给收藏家。首先把艺术家和作品的研究性工作和推广性工作做好，至于是否真正的形成销售那就看收藏家的反馈了。

　　对于商业，我们并不是围绕着藏家感兴趣的话题去工作。而是围绕我们自己感兴趣的话题去工作。这才是我们能够持续工作下去的重要元素。不然也围绕着市场或者流行的元素去工作，肯定也持久不下去了。

　　Q：“2018年画廊周北京”期间魔金石空间展览的情况是怎样的？

　　A：我们今年画廊周期间的展览是60年代末女性艺术家梁伟的绘画展“临其境”，梁伟是我们的代理艺术家。

　　首先，她的绘画面貌非常独特，她的工作方式和方法虽然是用绘画的语言、手段去体现。但是她的思考方式延续了她之前的工作，因为她之前做过挺长时间的类似于纪录片和影像方面的创作，所以她的工作方式和传统画家有一点点的差异。

　　她的画面当中所有的信息，都是采集于我们日常的生活，日常的生活和事件、风景、图片，包括人物的信息。她对这些碎片化的信息，她重新建构这些信息，建构出个人经验的画面。她的画面中也采用了中国古典山水画的一些元素，甚至是情怀在上面。所以她形成了比较独特自我的绘画语言和风格，这一点我觉得是非常不错的。

　　另外，主要是艺术家的思考是如何通过绘画这个手段传达的，这是最关键的。之后才能谈画面本身的一些处理。所以，在画廊周期间的这个展览对我们毫无疑问是比较重要的展览。在这个期间呈现梁伟的作品，我觉得是非常精彩的一个项目。

　　Q：你对“画廊周北京”这个平台怎么看?

　　A：我觉得画廊周这个平台挺好的。因为北京的画廊集聚在798艺术区和草场地艺术区，其他城市没有这么集中的。所以，有“画廊周”这样的平台把大家集合起来，共同形成一个事件，尤其是在香港Basel前一周的档期。全球大量的艺术爱好者、收藏家、策展人都会聚焦香港的时候，也会来北京、上海了解中国的当代艺术。那么“画廊周北京”这个平台可以让来自世界各地的人们到画廊的空间里，集中看到每一家画廊精彩的艺术项目。这是和博览会比较本质的区别吧。也是帮助大家深入了解在北京的画廊的机会。

　　Q：谢谢！