洛杉矶，这座西海岸的阳光之城，常常能引发人们议论，为它能否胜过纽约，成为下一个世界艺术之都而争辩。凯瑟琳·瑞安就是一位来自洛杉矶的新锐女性艺术家。她曾于2016年在香港巴塞尔“艺术探新”(Discoveries)中展出作品。3月24日，她在华的首个机构级别个展项目“人造月球”(Man Made Moon)在Cc基金会&艺术中心亮相。

　　凯瑟琳·瑞安，《酒神的女祭司》，2017，混凝土，大理石，粉末涂层钢

　　凯瑟琳·瑞安(Kathleen Ryan)出生于美国洛杉矶，曾在洛杉矶和伦敦举办个展，并于2017年受奥地利维也纳艺术史博物馆邀请，举办个人展览项目。凭借着过人的敏锐力和创造力，凯瑟琳·瑞安被认为是最具潜力的新锐艺术家之一。

　　凯瑟琳·瑞安，《遮阳伞》，2017，陶瓷，粉末涂层钢

　　凯瑟琳·瑞安的创作灵感多源于日常生活，并取材于废旧物品。艺术家独具发现美的慧眼，并且凭借自身的创作天赋将这些不起眼的原材料重新创作、组合，让它们焕发出新的生命力。

　　凯瑟琳·瑞安作品

　　大自然，或是城市与工业，或是历史与文化都成为凯瑟琳·瑞安的创作题材。洛杉矶随处可见的皇后葵种子荚在她手里，变成了一串串晶莹剔透的白玉石和玫瑰石英;1970年代从加州布希主题花园中放生出来的野生鹦鹉是作品《无题》(Untitled)中的原型;而那些经过艺术家精心抛光的混凝土球体，灵感则来自于古希腊绘画中酒神狄奥尼索斯手中那丰满多汁的葡萄。

　　这些雕塑作品往往体积硕大且引人注目。艺术家从旧货店里掏来各种具有功能性的日常用品，如帷幕面板，栏杆等毫不起眼、失去了原来使用价值的材料。艺术家挖掘出材料中别具一格的特质，将它们重新塑造成光滑细腻的形态。例如作品《红色栏杆》(Lipstick Rail)就是艺术家把一根消防车上的红色栏杆重新塑造且倒着放置，巧妙地让这件普通的材料变身成“如同用三维绘制的巨型线条”。

　　凯瑟琳·瑞安更为出众的能力体现在她的创造天赋上。她对“轻巧感”有着异于常人的认知感觉，总是能巧妙而俏皮地处理原材料，毫不费力地将笨重的废弃品打造成一件件极富美感的雕塑作品。在作品《酒神的女祭司》(Bacchante)里，凯瑟琳·瑞安将上百斤重的混凝土打磨出光滑细腻的表面，并且改变其形态和颜色，在体积、质感和轻盈感之间制造了一种恰如其分的平衡，让作品变得轻巧而又不失分量。

　　凯瑟琳·瑞安善于挖掘原材料背后的故事，并赋予它们新的美感与生命力，让每一件物品重新焕发光彩。艺术家搭建起不同叙事之间的关联，以构建一个更完整的故事。与此同时，这些原材料本身所带有的怀旧感以及来源于大自然、城市和历史的创作题材，让作品的呈现最终超越了极简主义美学，并且形成了艺术家鲜明的个人风格。这样的风格是带有洛杉矶城市印记的：海边城市灿烂的阳光色调，轻松的舒适感，以及带劲儿的酷感。

　　洛杉矶独立策展人 Gladys-Katherina Hernando如此评价凯瑟琳·瑞安的作品，“艺术家发现了物体的最后形态，赋予了它们新的生命力，让那些关于装饰性、媚俗、工艺、身体以及女权主义的议题集中体现在这些物品上，使其成为具有历史映射和历史意义的大型雕塑作品。”