我国的金石拓片艺术历史悠久，有据可查的资料可以追溯到魏晋之际;国外的博物馆中还有唐代的拓本存世;传拓的发明甚至还要早于中国古代四大发明中的印刷术。

　　传拓艺术是古代文物之美的进一步塑造，是自然之物与人工之美的高度结合，更是技术和艺术的完美统一。在数千年来的发展过程之中，传拓艺术依据地域、风格和所拓器物的不同逐渐形成了南北两大流派，不同的艺术流派都给后人留下了众多的拓片艺术瑰宝。

　　南派传拓艺术从使用的工具、所传拓的文物类别和艺术风格等方面都形成了自己独特的面貌。中原和齐鲁之地在历史上开发较早，历史上早期知名的丰碑巨制、摩崖刻石多在北地，相应发展的北派传拓艺术也形成了宽博大气、厚重沉雄的基本风格。江南之地，烟雨婆娑，人杰地灵，地域文化的大致气候也以清新隽永、淡然雅致为胜，相应形成的南派传拓艺术更注重文人士大夫阶层所喜爱的青铜吉金、秦砖汉瓦、残石断碑、玉器文玩、图章古砚、古墨钱币等案头小品。

　　根据笔者个人的一点经验，南派传拓大致有以下的一些风格特点。南派用纸轻薄绵密、纤尘不染，以扎花、连史纸为宜;上纸时并不用白芨作为粘着剂，只用清水，干湿浓淡只在手掌之间，全凭经验和手法，在纸完全干燥从器物上翘起之前毕功于一役。用墨方面，讲究淡如轻烟而层层加深;拓包一般较小，又多以丝绢精制，不似北方用经纬纹较粗的棉布。一般来说，南派传拓不适用北派常用的猪鬃打刷敲打，因为敲打虽然能使纸张和器物表面紧密结合，但也易使纸面出现很多小坑，影响上墨时的效果，而且反复敲打也容易让珍贵的文物受到损伤，这是传拓之大忌。代替打刷，南派拓工一般使用扫刷，也是棕刷所制，只不过更追求质量，紧密结实，垂直于纸面往复横扫。这样不只能达到纸张服帖的目的，还可以使纸张表面的纤维倒伏，易于受墨。这样拓出来的作品细腻柔美、层次分明，能够把器物表面的一切凸凹起伏的细节表现无遗。再加上拓片师主观取舍的艺术再创作，在主体图案上层层加重施墨，突出重点，就成了一幅带有鲜明南派传拓风格的拓片艺术品了。

　　南派拓片还有一些细节特征也值得提及。因为南派传拓讲究惜墨如金，淡墨精拓，往往一幅作品完成，从器物上徐徐揭下来之后，从背面看这张薄如蝉翼的宣纸，竟然还是白色的，并不着一点墨迹，即所谓“墨不透纸背”。知其然者往往以为神技，知其所以然者则理解其必然了。

　　此外，根据笔者近年的创作实践，南派传拓艺术在拓片作品深入创作和装裱等方面还有一些独到之处，也值得推介。古人做拓，拓毕而就，现在人民群众的艺术理解力和欣赏水平都和几百年前不可同日而语了。南派传拓师往往根据器形预先在画面上留白，后期与篆刻、书法、国画(包括博古画和“锦灰堆”)等题跋和补景结合起来，进一步丰富作品的内容。需要注意的是二者风格上的兼容和统一，使之毫无违和感为上。拓片与书画有所不同，器物上的凸凹使之没有书画那么平整，托裱时以“飞托”为宜，具体要咨询装裱师傅。同时，装裱形式也不要局限于常见的卷轴装，往往镜片、册页、手卷、卡框等形式更加适合于拓片艺术品。