徐华博士

　　素描徐华

　　如果用一支酒形容徐华，那一定是威士忌。又烈又优雅，有摇滚乐的猛也有民谣的抒情，是这个北方成长的天秤座男人的属性。也犹如他痴心绘画的华山，是由优雅打底的强悍。

　　徐华喜画山水画家，也做没骨花鸟。有人称之为学者型画家，从西美到国美再到西美，读完博士，绘画之外也做艺术理论研究。他说从事中国画者要多读书，需花四分时间读书三分时间写书法，三分时间画画。读书，是其生活要事。

　    徐华爱游山玩水，近几年也热衷于在写生中进行创作。仅2017年秋天到2018年初，他便从欧洲到华山到中国南方踏遍了城市山川，完成大量的写生创作作品。他的画是写意的，传达的是一种生生不息的写意精神。他这样解读写生：“写生”是山水画基础训练的一个重要环节，旨在锻炼画者的观察能力、造型能力和笔墨表现能力。写生是作者面对千变万化的大自然，进行取舍和组织的再创造。“写生”广义上来说就是对景画画，但中国山水画的写生有着自己特殊的含义。“写”是有一定文化背景的笔墨抒写，即所谓的表现方法。“生”是对画面的效果的一种要求，“生”也有生机、生气、生意、生命之意。“写生”就是用“写”的方式，来表现世间万物生生不息生命之意。

　　1998年毕业于西安美术学院中国画系;2002年考入中国美术学院国画系山水专业研究生班;2008年考入西安美术学院攻读博士学位，2012年获美术学博士学位。现为中国美术家协会会员，陕西国画院青年画院副院长，教授、硕士生导师、美术学博士，《陕西国画院·院刊》执行主编，华山画院副院长。陕西画院联盟学术委员会执行主任。

　　这几行简历背后，是怎样的徐华?

2017年在法国橘园

2017年在法国奥塞美术馆

2018年在华山写生

2018年春节在丽江

　　隐形的反叛者

　　启蒙来源于爷爷宅中悬挂着的春夏秋冬四条屏，童年时期的徐华从分辨画作季节开始，便潜移默化的促使他走上了艺术的之路。 1994年读西安美院的国画系，主攻的是人物，在完成了造型能力和人物画的理解和对时代特征的把握等训练之余，徐华清醒意识到自己更喜欢山水，“山水画其实更包容。大山水中不但花鸟、人物，容纳万物，山水画能给予人们无穷无尽的想象。”徐华这样解释。大学毕业因为父母在兰州工作回了西北民族大学教书，才过了两年，“不安分”之心便起：你还很年轻的时候，就发现自己老了是什么状态的时候，就会有一些迷茫，觉得悲哀。所以，在多方面考虑下选择去中国美院继续深造。

　　中国美术学院在山水画传统方面有一套自己的系统，入学会考书法考、古诗词，甚至有的专业还要考篆刻，而中国大多数院校都是照搬西方的考试模式，以素描、色彩、速写作为入学的必考门类。对我而言，我是想真正在中国山水画传统上有继续提升，事实证明我的选择是正确的。” 国美的学习，得到诸多名师教导，也明晰了中国画南北差异，如何更才能做到兼容并蓄，又不失自己内心的追求。国美的教学环境十分开放，传统艺术与新锐的艺术形态融洽并存，这与西安美术学院的周秦汉唐传统完全不同。在这里，徐华除了专业的山水画训练，在理论上也有了自己的一套认知方法，如何解析前人的经典作品，掌握其内在创作规律和方法，并将其运用到实践中。

和著名评论家水天中先生一起

2016年和著名画家王子武、陕西国画院院长范华一起

　　国美毕业回到兰州，几年后第二次反叛开启。2008年考上杨晓阳先生的博士，在毕业十年后再次回到西安美术学院读博，有了长期的时间经验，这次侧重于美术理论，主要研究方向是西部美术和长安画派研究。杨晓阳当年还西安美院的院长，作学问非常严谨，这对徐华学术研究影响很大。我们从徐华后来所出的四本著作便可知一二。学业之外，徐华受杨院影响最大的是做人的格局和知恩图报的品格，认为“心胸的格局不够大，画的境界也不会大到哪里去。在博士阶段更多是一种开放式的教学，杨院带我们去赏月赏彩陶、古玉，去听古琴等，他不是教你一种具体的方法，而是如何在众多的事物里去找着一种共性，为自己所用。”徐华这样回忆。

　　徐华读博期间重点是在理论，读了大量的诗词歌赋、画论、画集、评论、中外文艺著作等等，练就了清醒的认知：人的精力有限，想在有限的时间段里把所要想表达的所要追求的，一步一个脚印去做。我作美术史和画家个案研究，逐渐清晰了中国的发展方向以及其中还有那些空间可以继续探索，那些方面需要再创造，自己的绘画之路应该往哪里走。

　　博士毕业之后执编陕西国画院院刊工作，后来便有了后来的重要创作母题—华山。

徐华 《华山南峰》34x34cm  2015年

徐华 《黄昏却下潇潇雨》  32x32cm  2016年

徐华 松风下棋亭 67x24  cm2016年

徐华 《南峰烟雨》  32x32cm   2016年

徐华  《天赐荣华》 32x32cm   2016年

徐华 玉女仙峰  42x42cm

徐华 光照下棋亭  58x45cm 2016

　　目师华山写精神

　　华山对于徐华，是种宿命。是永恒创作母题，是迷之爱恋。华山犹如他喜欢的八大、石鲁，气质是高冷的、雄浑的、优雅的、俊秀的、孤傲的，是一切美好词汇的综合。博士毕业两年的时间里，徐华一直在思考，也在研究前人，想从中得到启示。他看到潘天寿画雁荡山，黄公望画富春山，像范宽画家乡照金，自己要选择什么呢?早期，他也画过终南山系列，“觉得特征不是太明显，也不太符合我的性格或者追求。”

　　2013年的一个偶然机会，徐华第二次去了华山。那天晚上他乘坐缆车上山，近距离观察华山。他突然发现华山“别一样的美，月光下华山的石纹特别清晰，就像一条条绸带从天空而来，飘逸中有一种力量，朦胧中又见气势。”坐在缆车上的徐华心情澎湃，回来之后，开始做了大量有关华山的功课。他认为“华山是五岳当中最美的，又是最有文化的名山。”徐华在考察过程当中，发现写华山的诗词从古到今是所有名山里面最多的，多达几千首，从最早的《山海经》包括到近现代文人墨客、画家、政治家他们都有关于华山的诗词。华山以其“雄”“奇”“险”“秀”彻底征服了徐华，徐华研究了诸多画过华山的大家：包括明代的王履、清代的贾鉝以及齐白石、黄宾虹、张大千、石鲁、何海霞、傅抱石等，他们每个人心中都有一座自己的华山，而徐华心中的华山则是一种清隽高冷的、不染尘埃的，这和他内心的气质和追求极度吻合。

徐华   太华烟翠 42x42cm    

徐华   引凤亭42x42cm  2017年

徐华  《太华仙境》 32x32cm   2016年

徐华  福地 42x42cm

2016年 行者 徐华画华山个展

　　徐华说：我去过很多名山，但都没有华山更能吸引我。到目前为止，徐华陆续登顶16次华山，不论春夏秋冬他都会部委各种艰辛，亲自上山，体察华山之变，留下了数百张华山作品。在华山写生中，他体味古人所倡导的中国画的理法，“以大关小”“以小观大”“仰观俯察”“由表及里”“以动观静”“目师心记”的艺术观。他认为，对于画者而言，画华山其实就是画自己，而不是自然状态下的华山，面对华山，我们不能把自己的精神放到山上去，而是要不自己的精神放大好作品中来。徐华也许不是画华山最好的画家，但他一定是画华山作品最多的人。“华山下棋亭”已经成为其华山创作一个代表性的题材，有关下棋亭的创作品就有近200幅，有画家曾说，一个小小的下棋亭，徐华竟然有那么多表现手法，让人匪夷所思。下棋亭、长空栈道是华山著名的险道，危险重重。他不止一次的去冒险，攀爬、描绘，永不厌倦。倘若说苍松是打开华山的天然钥匙，高飞的鸟儿是险峻华山的锁子，高耸入云的石壁就是华山壁立千仞的大门，而拔出那把华山钥匙的人是谁呢?就是那些勇于探索攀登艺术山峰的画家。

　　2018年初，华山突降大雪，零下十几度，徐华热情高涨再登华山，极寒的天气下，夜间点着蜡烛，盖着军大衣取暖，他却欢呼雀跃，被华山的大美震撼，滴水成冰下坚持绘画，有种疯狂的热情驱使。早在2016年，徐华便于甘肃美术馆举办个展“行者——徐华画华山作品展”，应是除了张大千之外第一个以华山为专题的个人展览。徐华的华山创作也许将永远进行下去。

　　　透过冷寂的画面，可以感受到他绚烂的热情。没有寂寞，艺术的寂寞只是表象。

徐华《盛夏的阳光》68X34.5cm

平安吉祥 68x45cm 2016年

徐华《品咂日月长》

徐华《端午争新瑞》68X34.5cm

　　冷调子的没骨花鸟

　　没骨花鸟的创作的极其偶然。徐华在大学里任教时除了山水画之外也从事写意花鸟画的教学工作，特别是大写意花鸟。也是2013年左右，有一次不小心左手手腕受伤，然后影响画大幅山水画创作，于是他“想着画点花鸟”。一天写意花鸟画的常规颜色没有了，便找了其他颜色替换了一下。“画好发到微信后，国内诸多评论家和画家都说这种感觉新颖脱俗，有很现代，便鼓励我一定要坚持下去。加上我一直想在色彩上有所探索，我在想，如何将色彩怎能应用到山水画当中，且能打破传统常规的着色方法，由于早年学习水粉画特别喜欢色彩，色感特别好，但是学了国画以后就很少用了，通过这次受伤的契机，完成了一次突破或转折。”

徐华《佳人相见一千年》68x34.5cm

徐华徐华《大吉祥》68x34.5cm

徐华《夜里挑灯为觅桃》68x34.5cm

徐华花鸟作品丝巾衍生品

2016年  花开长安 徐华没骨花鸟画跨年展

没骨花鸟画到了明清以后发展相对滞后，当下没骨花鸟画有很多人在继续探索，但是徐华希望传统没骨花鸟画能够跟大写意花鸟画相融合。“我想打破传统的没骨花鸟画，想让它跟大写意结合，这样更能抒发我的情感”。 在颜色的选取上，徐华选择了冷色，冷红和抹茶绿色，将沉稳和鲜活恰当好处结合。 徐华画没骨花鸟还有两个原因：一是可以充分发挥色彩的特长，将笔和色、墨很好的结合;第二可以将山水画的笔法应用在花鸟画里边。2017年初，徐华的没骨画鸟个展举行得到业界广泛关注，有人认为徐华在用色和用笔上已经初现自己的风格，其没骨花鸟的识别率很高。

冷寂中的绚烂，可以形容徐华没骨花鸟的气质。

山水画技法品析

 水墨面对面

大道当风：石鲁绘画研究

王维研究

华山图册

　　作为史论研究者

　　画画之余，徐华也做史论研究者 从1998年至今发表绘画作品四百余幅，论文四十余篇。个人专著五部。 最初是在读研期间，一家南方期刊看过徐华文章，邀请其为杂志采访刘文西先生，对方称“怕听不懂老先生的口音”，以此为契机，徐华展开了对国内名家的访谈。短短的几年，写了近五十篇。后来学校鼓励中青年教师出专著，2006年就把这些整理成《水墨面对面》出版，很多专家看后反映都特别不错。 后来陆续出版《 山水画技法品析》《王维研究》《华山图册》等。博士毕业论文《大道当风—石鲁绘画研究》也出版成书，主要研究石鲁艺术的写意性，徐华认为：写意性应该是中国画的灵魂，也是所有中国艺术的灵魂。研究石鲁的同时，将其绘画思想融入自己的作品当中，收获丰满。

徐华主编的陕西国画院院刊

　　2013年开始徐华开始做陕西国画院的执行主编，目前已经出版二十多期，倾注了很多精力，被业界誉为“高大上的院刊”。关于院刊的定位，徐华非常清晰： 第一要讲学术性，国学为国画之根学术乃立院之本;第二是要立足陕西、面向全国，希望院刊有一个大视野、大气象、大格局，不能办成画院内部流通的资料;第三希望挖掘陕西本土的艺术，包括唐代像吴道子、阎立本，王维，包括宋代、范宽等一批很重要历史上很有地位的艺术家。当前在这一块做的不够，想在这一块办出特点，让大家能感知大长安、大长安的艺术，分享大长安的生活，包括体悟长安的风格，弘扬中国画精神。 理论研究对于徐华来说和绘画一起构成了“知行合一”。 徐华的理想是可以“不枉此生”，也喜欢做旁观者，他信奉泰戈尔的名句：天空没有翅膀的痕迹，而我已经飞过。

　　结束语：徐华在画院养了三只孔雀，是他亲自买孵化器将其孕育出来，并陪伴成长。目前，两只已会开屏。面对美丽，他却说：孔雀也是猛禽。优雅之外，强悍是其追求。

徐华和他的孔雀

　　附：名家点评徐华

　　徐华是一个热衷绘画热爱生活的年轻人。他在南北求学过程中，受众多名家点拨。读博士期间阅读了大量的画史、画论，深入地研究了中国画的大写意内涵。更难能可贵的是，他将理论上的积累和沉淀应用于自身绘画的实践中，为其成为学者型画家奠定了良好的基础。他的作品朴实无华、阳光、淡雅，艺术品性和格调不凡。他的绘画多以淡墨、淡彩写之，即所谓“淡”美，墨色淡而有骨、淡中求变，有层次、有深度、有厚度。墨色中透着股淡淡的清香，格调不俗。画面既传统又现代，具有当下性。

　　李世南 | 　　中国国家画院研究员 　　陕西国画院名誉院长

　　徐华是画坛上比较活跃的年轻人，他在绘画实践和理论探讨方面做得很不错了。徐华的花鸟画在用色方面有他独到的地方，他用灰绿色的调子来营造画面的气氛，从传统的中国画花鸟画和现代人的所为水墨写意方面，徐华有自己的特点。他的花鸟画很清新，不怪诞，他的绘画不是走那种，胡涂乱抹的所谓个性发挥。他的花鸟画适合现代人的审美习惯，颜色比较清丽，绘画气很正，这是他花鸟画很大一个特点。他的山水画作品我感觉也很不错。这都和他长期注重在理论上的探讨和理论上的修养有直接关系。徐华现在还很年轻，今后的前途是不可限量的。

　　张之光 | 　　西安美术学院教授 硕士生导师 原国画系主任