以线条刻画出方形、圆形、菱形、花瓣形等形式的栏框，所谓“辟圈栏之法”，称作“开光”。古代建筑在开窗的影响下，陶瓷纹饰才有了这种借题发挥的艺术表现手法。古建筑的开窗，是与建筑本体应运而生，而开窗法在陶瓷上的显现，不知始于何时代。新石器时代的彩陶圈纹饰，即圈纹内的具有意味的早期绘事，能否称为有意义的“开光”，尚且存疑。汉唐应该有这样的创作意识了，只是可以作为参照、应证的陶瓷标本较少，唐越窑的印花，曾看到过开光的标本。典型的开光纹饰的作品，是在两宋时期增多的，这和宋人丰富多彩的生活习性有关。开光与入框是一对辨证的法则，即“入乎其内，出于其外”，把框内的风景、动物、人物视为画面，框里框外，简繁妥当，明暗观照，绝对是一种视觉享受。

　　“寿山福海”黑釉盏残片(图1)，釉色漆黑，四个字以宋代行书笔法写在朵梅瓣中，花形开光，这是典型的借物式开光，也称为象形开光，盏中梅花，是我所见到的最大的朵梅，留空处画兔毫纹，全部纹饰据称是以金彩做成，金彩沉浸在土中已完全脱落，只有绘事的痕迹依然可辨。这样的款识布局，往往经过左右审视，然后是胸有成竹，濡毫吮墨，一气呵成。我收藏的一片四方花盆残片(图2)，原先以为是建筑的构件，这个残件，是海棠花弧线开光，主题纹饰是折枝忍冬，一花一苞，外辅四组如意云纹，整体看来，一抑一扬，滋生一种似实而虚、似虚而实的美感。其墨的手拓片，更具金石韵味。宋代吉州窑多见“开光”纹饰，其框形式各异，框内主题纹有动物、植物等。奔鹿是比较常见的题材，玉壶春瓶残片是海棠式开光(图3)，中间绘奔鹿，昂首睨视，脚长角叉，腹部如鼓一股饱满，旁轻描淡写一株劲草。画片上，动静搭配，粗细并用，极具质感。吉州窑工的境界，已成定势，才能心手呼应，主辅得当，纵横有度，左右逢源，使我们审视到成熟期的吉州窑品格。至于鹿纹，只是人类出于对动物的偏爱，这和人类征服自然的契机相照应，是一种精神愉悦的符号，和心灵跋涉奔放的借代。

　　宋“三羊开泰”剪纸贴花盏残片(图4)，又是一种常见的吉州窑开光纹饰，黑色的剪纸与本窑惯用的窑变釉构成一个近乎完美的图画。细观开光框内的主题纹饰，更多地包含了避就、偏正、补白、意连、借代、附丽、疏密等种种“经营位置”的创作法则，让我们明白了“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”的古语录。在这一点上，明代景德镇窑青花瓷是最好的证明。明嘉靖高士图青花大碗残片(图5)，开光的格式比较特殊，用丰富的形状去解构图画，在艺术上是可取的。嘉靖青花色浓艳，其中高士捧书施法的姿态和结成的云气，包裹在圆形的开光纹饰中，捧托开光的行书“寿”字，是该朝经常使用的主题，长生延寿的世俗化倾向一眼望穿。本来，高士的相貌，应该是情绪高雅，不入俗套，然而，嘉靖青花却表现高尚的“士”和“寿”字构成合捧，互为因果。这一片青花开光，与其说是打开人类文明的窗户，倒不如说是行将灭亡的朝代回光返照的缩影。