画画，对自己来说，是一种自幼保有的强烈兴趣。

　　小学三年级，因为一上英语课，就把书中的图画人物添画盔甲，并“持枪佩剑骑在马上”而荒废了学习，以致现在出国一言不通。

　　考美专的面试时，主考官问我最喜欢什么画种，我随口而出：“国画”。

　　做室内设计快二十年了，因为对建筑空间以及生活艺术的理解，感觉“水墨画”这个词更适合当代的语境。对于中国书画史上的众多佳作常常用心去品读，而对于当代众多的水墨试验作品也没有什么违和感。

　　我并不是一个个性强烈、爱憎分明的人。

　　每天，我一边写字一边泼画，感觉这样的状态很适合自己。

　　写字，更多的是对线条的感觉，毛笔与纸的摩擦声，松脱的用笔过程感觉好像没有笔的存在，写字过程的凝神、宁静更是我喜欢写字的原因，相信这对自我心性的培养是很有用的。喜欢弘一法师写字的慢与文义的宗教情感，也喜欢金农在刻意与自在之间的把握。

　　不记得是什么时候与什么因缘让我选定了以泼墨为自己艺术实践的主要方向。但水与墨碰撞后产生的肌理与韵味是在很多年前就喜欢的，当然知道如一味追求偶然的笔墨趣味是一件没有难度的事。几年前与一位专攻抽象绘画的老师一段时间的朝夕相处，打开了绘画的另一片视野，于是美国的抽象表现主义、德国的自由绘画常常品读。画面的不确定性、对观者完全倘开的状态、以及由二维平面所展开的三维空间幻觉进入了我的意识。

　　我开始了泼画的日子，因为泼的动作以及画作挂于空内空间时的尺度要求，我逐渐以大画幅为主。一张画，每每分多次完成，因为每一遍的水量都很大，经常要半日或整日之后才干，我泼一遍后就可以写写字做做设计。干后，前一次所显现的平面痕迹就象是给我提了一个问题，而怎样回答问题的方式可能会导致走向不同的视觉结果。

　　这个过程很有趣，每一次的回答（泼画）其实都是最为当下的直觉和反应，需要果断处理与冒险精神，我想多年办公司闯荡设计行业的过程，这两点精神都是具有一些的。

　　渐渐地，发现这种感觉与禅宗的日常修行有点相似，而每次以禅坐后的精神状态进行泼画也发现常有意外收获，我想这可能是“无意识”的潜在力量吧。

　　有很多时候，感觉很难画或快画坏时坚持了下去，反而成为了一张相对较好的画；当然有些画泼一遍之后感觉就好了，也就各自顺其自然吧。

　　喜欢蓄一盆写字后的洗笔水作为宿墨来用，因为留在宣纸上的痕迹感会更强，而干后的墨色也有一种灰度，感觉有点古意。一直喜欢黄宾虹与李可染的山水画，很多时候，我把他们的用墨规律拆开后再运用。而泼画时坚持不用笔而要泼出笔意，也是为自己设定一点难度。

　　喜欢纯用水和墨组成画面，古人说得好：“墨分五色”，而“玄之又玄，众妙之门。”

　　虽然画面上没有具体的形象参照，但最后画面的效果中常不自觉地有残荷枯树苍石等等的意象呈现出来。我想这离不开几十年来两眼对世间万物与大自然万象的注视与钟爱吧。

　　近来开始尝试把枯藤与水墨画结合在一起来创作，只是希望画面可以从三维空间的呈现导向自然与内心的和谐与惊喜。

　　坚信“书以人名（弘一法师）”、“艺术为人生”的信条，每天的写写画画只是生活的乐趣，同时也时时观察到自己内心的状态，不断地进行自我审察与自我调整。

　　修心是生命的意义，所有艺术与设计与生活文化都只是载体，让我们的神识在某一刻达至彼岸的方式。