(雅昌艺术网讯)汇聚众多名家的“箑缘——名家扇画精品展”将于3月31日在深圳南山区宋文治艺术研究中心隆重开幕。此次展览以扇画为贯穿之主线，展出吴湖帆、陆俨少、宋文治、吴昌硕、林散之、关山月等名家精品，山水、花鸟、书法都在扇面的方寸之间精致呈现，是难得一见的高品质展览。

吴湖帆 《新篁秀石》 24cmx52.1cm

陆俨少《数声渔笛在沧浪》23cm×50.1cm 1949年

　　中国传统绘画形制,主要分为方圆两种。其中方者居多,也就是我们经常 看到的册页、中堂和长卷,停看移观,相当于电影中的蒙太奇、定格和长镜头; 圆者,就是我们熟悉的宋人团扇了,窥探如入镜中,山水花鸟仿佛有映象的深度。无论取何样,两种形制均在“规矩”中,套用中国人“天圆地方”的传统观念。中国传统绘画描绘的对象,虽然受方圆所囿, 但并不局促于眼前所见,境界其实还在向周边漫溢,意犹未尽。

宋文治《秋日》25cm×54.1cm 1965年

宋玉麟《秋居》26.5cm×26.5cm 2018年

　　扇面，是中国传统绘画一个例外,它的形制很特别,亦圆亦方,不圆不方, 按道理不太符合中国人“守中持正”的观念。经前人考证,它是11世纪由 日本经高丽传入,明代开始盛行,而后蔚然成风。扇面之所以为文人雅士所趋捧,想必还是因为便利。首先,扇材已然是成品,不存在有待装裱的问题;其次是容易携带,与友好分韵拈毫,酬酢对赏,袖中即时抽取,诸如明志、唱和、 游历、记趣,都可以成为遣兴的内容,见微知著,小中见大,也见得各家真性情。

吴昌硕《书法》24cm×24.1cm

林散之《书法》25cm×55.1cm

　　比较而言,在中国绘画形制中,扇面宛如洞开,从中绘世景,与西方艺术 中的“窗框”相仿。在明清营造法式中,扇面形制被直接引用在建筑中,就充 分体现出这种特性,一如文人李渔所说,“开窗莫妙于借景”。

蔡铣《水国秋光好》23cmx51cm 1945年

关山月《梅花》25cm×54.1cm 1973年

　　自明清以来,江南一线多鸿儒名士、书画高手,扇面酬应自然成为交流常态,类似雅好至今仍有传承。以扇面收纳作为藏品专类,因江南人文优势而得 天独厚,历来雅玩者众。但若要成一家之脉,又谈何容易?没有经年累月的专注搜罗,难以成大系。尤其到今天,历遭劫数,扇面聚散如星云,得其遗珍, 一要有心,二要有眼光,三要有财力,就如同扇篾,分别支撑出藏扇的要领, 落实于“聚头”,全因一个“缘”字。