(雅昌艺术网讯)3月27日，香港白立方隆重呈献安东尼‧葛姆雷个展“根生根寻”，此次是安东尼‧葛姆雷继2014年的“香港：状态与状况”后于香港白立方举行的第二次个展，展出艺术家近两年创作的全新「根者」铸铁雕塑系列。艺术家跨越写实的藩篱，开拓创作的新路向，以植物似的分枝糸统刻划个体于空间中的状况。

“根生根寻”展览现场

　　安东尼‧葛姆雷(1950年生于伦敦)的作品曾于世界各地广泛展出，重要个展包括中国“艺术长沙”(2018);上海龙美术馆(2017);德尔纳堡美术馆豪尔艺术基金会(2017);佛罗伦萨美景堡(2015)。

“根生根寻”展览现场

root 2016

　　“根生根寻”首先向歌德的人体与天空之树的植物学比喻致意。歌德形容大脑半球就如一颗种子，中枢神经系统由此而生，而神经就如触须般蔓延伸展，探索身体四肢这个「未知的空间」。他的理念与传统的解剖学概念背道而驰。

signal 2017

swoon 2017

　　葛姆雷在新作如《讯号》(2017)中融入这个另类的人体构造概念，展现由中央躯干延展至五端的体内结构。在展览的第一个房间展出的其他作品如《根》(2016)则以越过身体边界向四方八面探索的触须取代这种身体结构。

chute 2017

spall_2017

　　这些新作并非单纯模仿植物的分枝系统，而是透过一系列90度屈曲、按身体四肢比例缩放而成的分枝去揭示作品的动态本质。这个概念亦被转化为雕塑的铸造过程;以冒口浇道系统控制金属在固化之前在砂模内流动的距离。展出的作品均以铁铸成，而铁是地球的核心物质。葛姆雷让雕塑彰显时间及各种元素对物料的影响;既有空气氧化所造成的斑驳锈渍、也有将雕塑浸于鞣酸之中以模拟厌氧氧化所引致的暗哑表面。

“根生根寻”展览现场

　　“根者”系列引用大量的文化指涉，呼应我们对人造和自然世界中的重复图案的迷恋。从希腊的回纹图案、中国古代的云纹图案，以至玛雅人的藤蔓图案，这股将自然系统转化为心理图形的欲望，启发远古文明的设计，在今天也启发了葛姆雷的探问。

　　据悉，展览将持续至5月19日。