奈良美智个展

　　3月26日，佩斯画廊在中环H Queen’s的香港第二空间举办日本艺术家奈良美智的个展，这也是艺术家在佩斯全球的第四次个展，以他的一系列新作为该新空间拉开序幕。

　　展览呈现艺术家最新创作的陶瓷雕塑、绘画及纸上创作，延续这位开创性的当代艺术家在表达与形式上的创新手法。

　　展览以12个新的陶⼟雕塑奠定基调。这些作品制作于日本本信乐，该地区不仅是日本本历史最源远的陶乡之一，也是奈良美智重新开始创作的地⽅。为了兼顾形式与材质，奈良将对体积的考量与粘土的美学品质相关联，以促成二者之间的对话。他更进⼀步地从他对自然与人类直率的观察中汲取灵感，并混合⼆者，以暗⽰⼈类⼼理表达的情绪范围：既有坚定的、沉思的，也有倦怠的、狡黠的，均在这些作品中得以呈现。此次展览中展出的数件雕塑新作将在展出结束后前往台湾，参展于2018年9⽉7⽇⾄2019年3⽉3⽇举办的陶瓷双年展。

　　在绘画新作中，艺术家延续了他令人熟知的单⼈形象，并进一步对创作进行钻研。通过善⽤丙烯颜料较之油彩更为轻薄的质地，反复地添加和去除画作上的颜料，奈良美智得以逐步抵达他所要呈现的最终效果：由悬浮状的⾊彩肌理所构成的画布令画中的⼈物从层叠的⾊彩中显现出来，邀请观者驻于画前，并进入片刻的沉思。⽽对于纸上作品，艺术家则提供了一种更倾向于叙事性的⼿法。这些⽣动的铅笔线条刻画着每⼀个瞬间及⼈物，以极富表现力的进行光线、阴影、静止与运动的实验。

　　奈良美智表示：“布面绘画承载了重要的使命感，事实上这对我而言并非易事。我尝试通过享受表达色彩与构图元素的变化来减轻负担，但即便如此，我发现我仍然需要在思考后采取行动，而不是靠感觉行事。基本上可以说，我并⾮天⽣适合绘画。这么说可能会让我们一无所剩，但是出于一些原因，我还是继续画下去了。我自己也好奇……”

　　本次也展出的是⼀些介于⾃由与限制之间的⼿⼯陶⼟作品，以及为它们提供理念支撑的速写手稿。当然还有我经由不断地忧虑和挣扎后创作⽽成的绘画新作。奈良美智表示：“或许是由于陶⼟区别于其它可控的雕塑材料的特性，反⽽成为了我艺术⽣涯中最重要的邂逅之一。”

　　据悉本次活动将持续至5月12日。