艺术家谭平在香港巴塞尔现场

　　狮語画廊于2018香港巴塞尔期间(3月27日—3月31日)在3D29展位，带来《缝合与再生：从苏黎世到香港巴塞尔——谭平》展览。此次谭平以现场创作方式将绘画带入博览会现场。

艺术家谭平在香港巴塞尔现场创作

　　与以往作品不同的绘画，他最近一直对新的绘画实验表现出了极大的兴趣，创作了一系列让大面积的黑色由内向外，禅宗式地将所有私心杂念挤压出，使斑斓细碎的线条被延展到画面边缘，甚至墙面和地面。该作品蕴含了与空间、时间和场域的逻辑关系。这显然是一种场域绘画。

谭平现场创作作品

　　谭平的作品从一个(美术馆)“空间”转入另一个(画廊)“空间”再转入另一(博览会)“空间”时无疑引申出绘画与空间的问题：这是否在无形中切断了其关联性?这使得艺术家重新思考这种贯穿于场域-灵感-状态的不确定性。面对这样不确定的“状态”，谭平拿起画笔的一瞬间，面对的就是一个又一个不确定的瞬间，如同其绘画过程中所表现出的不断“覆盖”。他的新的想法在禅宗般行动中产生。谭平身处特定空间和语境时找到了与其内心原点相连的新接点，即他以不确定的方式对“在场”重新界定，把绘画纳入与空间和语境相关的整体关系中，在“场域”、“灵感”、“状态”的关联中建构出新的视觉形式。

谭平现场创作作品

　　谭平通过对绘画边界的延展，透过体验式创作以及架上、墙面、空间等多重视角，使作品嵌入一个新空间，让画面溢出到墙面，形成了奇异的绘画景观。这种溢出的绘画凝结成不确定性的确定性的视觉语言。它向观众呈现出一个令人深思的混合“抽象”元素与“现场行为”的展览现场。

香港巴塞尔狮语画廊展区

　　一件原本为了某个特定环境与事件而生成的作品，在被挪移至一个毫无联系的展示空间后，它的脐带被无形中剪短吗?谭平的场域绘画通过将主观理念浸入到具体客观环境中，即涉及到对时间、空间、场域和语境的解读与综合，所以，正是基于以上复杂要素的分析，谭平采用了另类方式对聚合在他者空间中的诸要素进行缝合与展开，使作品成为了新的空间的一部分，生成出了新的意义与关系。