有学者指出：“笔墨中熔诗、书、画、印于一炉，构图上将诗、书、画、印结合为一体，形成一种独特的艺术形式与艺术风格。在世界画史上，这是一个伟大的创造。但这不是任何个人的创造，而是一种历史的创造，是在一个长期过程中多种因素配合起作用的结果。通过历史的积淀，日益形成的文化心理结构日益物态化，自然而然地出现了这样的结果。”

　　宋元明清对诗书画印“同修”的推崇，一方面对中国艺术家提出了更全面苛刻的要求，另外一方面也使得中国艺术的写意精神充分得到了体现。不必说,明清时代的多数书画大家是诗书画印并举发展的，到了近现代更是如此。20世纪中国美术界四大家：吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿，没有一个无不是诗书画印的通才，没有一个不是自觉地在诗书画印的旗帜下行走的。

　　金鉴才作为潘天寿的高足在学生时代就展现了他与众不同的才气，正因为他听学校众多大师级老师的教导，或者说他天生就有“野心”，诗书画印兼修的结果是他保持了长期的才气旺盛，不但没有中途“江郎才尽”，而是越到岁数大越是才气满满。

　　以中国第一代书法本科生的身份精通五体书法不值得骄傲，金鉴才花鸟、山水、人物也样样得手便令人刮目相看了。金鉴才十多年前特别喜欢画的抽象意味，他明显个人元素的“金鸟”既代表了他的“孤独”，或许也代表了他观察世界的方式：只要有鸟鸣声存在，自然界便不会冷清，而是生机怏然。

　　3月，杭州春风浩荡，金鉴才书画展登陆南山路恒庐美术馆，自己的书法、自己的诗文、自己的篆刻、自己的绘画相映成趣，不需要开幕、不需要前言、不需要海报，踏着春天的舞步走进了艺术的新时代，尽管他的许多作品带着”旧气”——那不正是中国传统艺术沉甸甸的“芳华”吗!