面对急速变化和潜在危机的世界，艺术家让一只兔子串联起她对人类面临困境的思考。3月24日，由吕澎策展的“逃跑的兔子”陈曦新作展在北京民生现代美术馆亮相。在陈曦三十多年的艺术生涯中，她一直处于不断颠覆解构自我创作风格的活跃状态中。

　　2013年起，陈曦在创作中开始进行古今中外要素与符号的结合与并置，她把在媒体上看到的与自己日常生活中的物品放置在一起，以便碰撞出意想不到的矛盾与冲突。特别是从大学期间阅读的文学作品厄普代克《兔子三部曲》和博伊斯著名行为艺术作品《如何向死去的解释所发生的》得到灵感。

　　厄普代克兔子系列作品从1960年开始，每10年发表一部，记录了主人公哈里(别名兔子)经历的中产阶级日常生活琐事，展现了美国战后时期传统价值丧失带来的精神困惑和生存焦虑等时代危机，同时通过其存在主义视角，提出如何在荒谬的世界里追寻人生的意义。

　　陈曦让一只黑色的兔子出现在其画面中作为符号，串联起个体的情感、思考和今天人类所面临问题。“黑色的兔子，赋予了弱小者以不容忽视的力量感，也是赋予我们普通人的一种力量象征。而这微弱的力量是企图赋予我们一种自主意识，具备自我审视和反省的能力”。在这里，“黑兔”的命运即是我们的命运，我们若没有了时间去回望过去，对于今天所发生的也就无从判断，对于未来更是会盲目乐观。“今天人类世界的问题已不容忽视，一味追求高速的科技发展，一旦与人类文明这种自我约束功能的进程出现脱节的状态，距离人类的毁灭就不远了”。

　　北京民生现代美术馆此次展览系统呈现了陈曦新作，包括架上绘画、手稿、雕塑、装置等。吕澎认为，这个展览归纳了陈曦过往艺术实践中所涉及到的所有问题，展示了她的困惑以及对困惑的抗争。面对复杂而困难的艺术问题，陈曦始终坚守人的主体性，并充分展示人的生命的可能性。这只“逃跑的兔子”开启了陈曦新的艺术实践和绘画可能。

　　为什么是逃跑的兔子?陈曦表示这个展览是她这个阶段状态的反映，“兔子”既是她的自我心理，也是她眼中的大家。她同时表示会继续保持这种饱满的情绪，继续寻找和奔跑下去。艺术家在自述中写道，她曾说过艺术的使命就是不断创造新的东西。她的艺术不是极端的前卫，更不是保守的，她只希望保持艺术一直向前推进的状态。这是她最在意的。不为别的任何东西，只为可以鲜活的充满趣味的向前推进。

　　北京民生现代美术馆馆长周旭君表示，陈曦的艺术生涯一直以来不断处在颠覆与解构自我的活跃状态中，今天这个展览则是其2013年开始出现的新的创作方向。面对全球化影响和急速变化的时代，面对环境恶化、人工智能等可能带来的潜在危胁，陈曦在艺术创作中让一只兔子串联起她对人类面临困境的思考，体现出一位艺术家面对纷繁复杂的世界所激发的生命能量。

　　中央美术学院美术馆副馆长王春辰认为，陈曦艺术创作的意义不是“逃跑”而是“逃逸”。她摆脱了艺术创作中重复的艺术手法，其实是在工作中建立起巨大的目标，对于一个从事多年绘画的人来说是非凡的。同时王春辰表示，陈曦的展览让她感受到一种力量，这种力量是往前走的，不是逃向过去，而是奔向未来。

　　正如吕澎在展览前言中表示，“陈曦已经意识到，我们今天生活发生的改变已经不能够局限于周遭看到的现实，世界正在发生根本性的转变，我们观察的视线已经超出了历史所给予的范围。全球化意味着政治、经济、文化以及社会生活的多重渗透和影响，我们完全不可以用过去的思维模式套进今天瞬息变化的生活。这就是为什么陈曦越来越采用不同的方式和手段来解构她的艺术世界的原因。”而这，或许也正是陈曦像兔子一样往前奔跑的原因。