【雅昌快讯】“披华蕴秀——李辰绘画精品展”开幕青年书画家如何“工意互用”

2018-03-31 16:00:12 未知

艺术家李辰

　　3月31日，“披华蕴秀——李辰绘画精品展” 在荣宝斋(呼和浩特)分店隆重开幕，这是李辰的第一次个展，从近几年来创作的百余幅作品中挑选出六十余幅结集展岀。作品以瑞兽、仙翁题材的小幅作品为主，高古馨逸、隽秀清通，流露出他对古代经典的崇尚，反映其士夫气韵、文人画作的精神和气质，代表着他近几年的书画状态。

　　李辰1988年生于齐齐哈尔市。别署逯安，毕业于清华大学美术学院绘画系，先后获得学士、硕士学位。他将全部精力都专注于传统书画之中，慕晋唐气韵、宋元品格，取法高古。多年来受传统文化底蕴的浸润，使他的创作日渐丰富。　　

开幕式主持：呼和浩特民族美术馆党委书记高丽芳

呼和浩特市文化新闻出版广电局那敏副局长致辞

齐齐哈尔大学教授候崇玉

　　李辰的启蒙老师，齐齐哈尔大学教授候崇玉谈到李辰求学时的经历，从小打下素描基础，在本科的油画专业学习中更有扎实的造型能力，硕士研究生学习中国画时，将造型能力运用到中国绘画上，“画的不仅仅是题材，而是中国文化，画面既灵动又又装饰性，在墨的晕染上也很有层次。”　　

学术主持：北京大学博士后、《中国书画》执行主编任君伟

　　本次展览的学术主持、北京大学博士后、《中国书画》执行主编任君伟谈到，“对于清华大学美术学院科班出身的李辰来说，不同时期作品题材的转换，其实并不重要，而艺术表现上的超越，才是他的终极追求。他从不沉湎于自己已有的探索成果，而是在不断地增容自己作品中的艺术性含量。他的作品，总给人一种清丽、俊逸、自然而又收放有度、色彩丰富的风格特征。”

　　任君伟提出，“工意互用、不刻而隽”，是李辰作品的最大特色。“早在清代，郑绩就在他的《梦幻居画学简明》里说过：‘所谓逸者，工意两可也。……意不太意，工不太工，合成一法，妙在半工半意之间。’郑绩的这种说法固然好，但要想在宣纸上表现亦工亦意的作品，却非易事，尤其是生宣纸，它对笔墨的要求很高，下笔就得到位;再则，工和意本来就是两个极端，如果结合不当，势必会两败俱伤。李辰这种工意互用的画法，是他在作品中反复试验以后，才逐渐形成的一套适合自己的创作方法。也就说，工、意两个极端他都不去靠，而是作减法，取其适中，同时保留两者之长。通过他的作品来看，对意笔，他能做到笔笔到位，放松自如，意趣横生;而对工细之处，他则反复多遍，细勾轻染，精妙入微。何处意笔，何处工笔，李辰创作时也有讲究。他通常用意笔画背景，工笔画人和物，特别是在人和物的眼、耳、口、鼻处尤为用心，所以他的画总给人一种工意适度、相得益彰的艺术感受。但有一点需要说明，李辰这里所谓的“工”，与古人的理解有所不同。因为李辰曾经练就了一套深厚的西画写实功底，这为他改造传统工笔画提供了方便，正因为他坚持以西画的写实为基础，并掺以古人的勾、描、晕、染等方法，才使他的画焕发出一种新的光彩，并展现出墨色交辉的艺术天地。从目前创作的大量作品来看，李辰的这条利用并改造传统的方法，是切实可行的，他的成功，我觉得正得益于此。

　　“另外，李辰很注重画面意境的营造，他的造境之法，或疏或密，不拘一格。对于疏法的表现，常常体现在他画中树石、白云的描绘上，作品略施树石便有清虚潇洒之意而不嫌空松，少缀白云便有雅静幽闲之趣而不为今寂，像展厅里的《松迎桃拔图》《司命御龙图》等作品的写景，即为此种风格。而对于密法的运用，则是层层掩映，重重叠翠，无空之处而清趣自存，往来曲折而条理愈显，展厅里的《凤竹图》《潜龙风云》等作品，当是这种密格的代表。但是，不管是疏是密，这些作品，皆为李辰的性灵所寄，在他描绘的景致中，大多留有弦外之音，似诉、似歌、似低语、似沉吟，宛如一首首无声的诗。这些都能引发观众的情感思绪。在他描绘的景物中，活动其间的不同动物，活泼可亲，更增添了画面的生机和情趣。还有，他在作品中所描绘的景物，如在根、干、枝条的表现上，笔意纵横，强调线的韵味，但在叶片、花卉处，却讲究淡描、薄染，常常处理为逆光的效果，令其晶莹透亮。背景的空间或重墨渲染，或浅色淡染，虚实中透漏着朦胧之感。整个画面层次分明，又能浑然一体。　　

　　“除了上述特征之外，我觉得还值得一提的，是李辰作品中的色彩和调子。他作品中的色彩，更多地吸收了西画的色彩表现，注重的是色彩的表现力。这就与中国传统绘画倡导的“随类赋彩”有所不同，李辰倾心的是色彩的自由变幻，即注重作品的大的色彩关系，又用物体的固有色、环境色等西画的色彩观，加以丰富。尽管如此，李辰在创作上，仍然坚持以笔墨为主、色彩为辅，墨以植骨、色以融神的绘画主张，而且他对色彩的审美要求也是以淡雅平和为宗旨，不求夸饰，力戒俗艳。总之，观赏李辰的画，在色调的处理上是丰富的、细腻的、和谐的。”任君伟谈到。