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【雅昌讲堂】吴永强:博纳尔的一生与作品风格

2018-03-31 17:37:44 谭娟 梁语霜(实习生)

  主讲人介绍:

  吴永强:文学博士、教授、博士生导师,从事艺术学理论研究与批评实践。主持和参加国家级、省部级人文社科项目多项,包括全国社科基金项目、教育部人文社科规划项目、省社科规划项目和省级精品课程项目。在国家级权威核心期刊、CSSCI期刊等各类学术刊物上发表论文五十余篇。

  

  导语: 博纳尔被称为叫“色彩的魔术师”,这个就是博纳尔,博纳尔据说是一位很羞涩的人,不爱说话。并且对人就是他一般不说话,对人比较持怀疑的态度,不容易跟人是很接近的。

  

  正文:那么下面咱们再来欣赏另外一位艺术家,跟他有同等地位的就是博纳尔。

  

  博纳尔被称为叫“色彩的魔术师”,这个就是博纳尔,博纳尔据说是一位很羞涩的人,不爱说话。并且对人就是他一般不说话,对人比较持怀疑的态度,不容易跟人是很接近的。但是他,他从来不会跟别人争执什么,这是他的性格。被叫做“色彩的魔术师”。1867年他生于丰特内奥罗斯,法国的一个地方,就是外省,1947年他卒于勒卡内叫嘎戛奈,他少时就对家乡的技术学校,他家庭出生很好,就是比较有钱的中产阶级家庭,所以说从小读的学校又很好。1886年19岁那考入法学院,他是学法律的,他的父亲一直想他成为一个搞法律的人,1888年他21岁,通过律师资格考试,由于考公务员落榜,转而学画,他心里窃喜正好落榜了。但是有一种说法,他本来已经考上了公务员,他就是在那里上班的时候,每天要考到朱利安学院里,跟这几个人过,这个东西我没有找到很却确切的资料,但是我想他多半落榜了,落榜了以后因为他很高兴,我现在可以画画,因为他从小喜欢画画,他跟他父亲说,我就要画画,他父亲说画画没出息,就说你挣不到钱,你还是做一件能够自食其力的事情,搞法律。

  

  其实同学们看我们的艺术家里面,有很多人原来都是学法律的,你发现没有。康定斯基学法律的,在莫斯科大学学法律的,还有人,我们举出很多例子的。因为考公务员落榜,转而学画,先后进入了朱利安学院,巴黎美术学院进修,都是考到里面进修,都没有正儿八经去拿文凭的,朱利安学院本身就不发文凭,本身就是一个进修的,并从事广告和舞台美术设计,期间与塞律西埃交往,1890年他23岁的时候,开始在蒙马特尔(音)、与德尼、维亚尔合租工作室,集中于油画、石版画,石版画主要是做插图给别人,要挣钱。然后还搞雕塑创作。绘画作品都以室内景静物和裸女,他的裸女大部分就是他的妻子,他的妻子做模特,并以对印象派、新印象派技法和日本浮世绘画风的兼收并蓄而形成风格,这个是博纳尔。我们看他有一个基本的艺术的经历,当然也是他的一个人生的经历。在纳比派画家当,他特殊的被称为叫“日本纳比派”,这个把它划一下,写一下。其实日本纳比派我对他一个解释,第一个是日常的主题,浮世绘就是日常的主题,为什么叫“浮世绘”,浮世、浮世,浮世绘这个名字本身就是一个哲理的,咱们人生就是浮生一梦,是一种浮动的存在。咱们就是,咱们从那里来到那里去这个都是很虚无的,就是浮身一粟,日常的主题,然后装饰的画风,这就是浮世绘,可以说两个最基本的特点,最基本的性质。

  

  在纳比派画家当中他被叫做“日本纳比派”。但是这些主要是都是为了找出更多的特点来说的,实际上你说他们都有这个特点,是不是都有这个特点,都有这样的追求,只是说当然每个人,他的具体的画风有差异的,不一样的。可能他跟他从日本版画里面可能学得更多,我们看这个作品,这个色彩也是很霸道,这幅画经常出现在咱们画册里面,出现在各种美术史的书上,这个画也是经常作为宣传纳比派的一个,你看这个色彩画得灵动、很流动,我觉得这个的确就是有大师的气派。我们看,逆光下的裸体,他的这个作品其实就像咱们说的维亚尔一样,实际上同样那些词语是可以去解释他的,什么点彩派,什么浮世绘的那个构成,还有日常的那个情景。所以咱们语言总是没有办法跟咱们的视觉的感觉相互置换的,是没办法置换的,语言总是无力的。尼采曾经说,当语言和文字枯竭的时候,音乐就要响起了,音乐就响起,音乐我们没办法转换成语言来说,说不了,你滞油区听音乐,我们看画也是如此,语言是很无力的,转换不了。所以,语言总是苍白的,在某种程度上来说,咱们所有的理论也都是苍白的,你的理论,你的解释,你能够全部说完吗?全部解释完吗?没办法,你拿一个事情来描述都不可能,因为描述不完,它的生动性,这样一个感性的生动性。

  

  妇女和猫以后,仿佛已有猫以后,这个事情就变得比较神秘了。咱们在这些作品当中可以看到他的点彩派的很狂放的运用,后来在野兽派的一些画家的作品当中,咱们可以看到这样的表现。我们在欣赏他更多的作品吧,这个算是比较古典的,但是也用了一些印象派的技法。那个随便一动感觉都是很大气,这个完全是在探讨一个镜像,家里有一种窥视感,很私密感,这个他画的就是他们家里的物件。你看特别是当家里大家在静静的时候,你觉得这里面仿佛是要发生什么事儿,他也有一种就是所谓的我说的象征主义,他还不仅仅使一唯美主义的,这里面他总是要暗示一个,就是咱们说不清楚的一个,另外的一个空间,另外的一个时空。咱们多看一点,还有这些色彩画得完全是画出了光,完全是一种光,被熔烧了,这个所有的仿佛下面透光的感觉。博纳尔日本纳比派,我们看到这个作品就想到日本纳比派,还有他大量的描绘这些也是跟日本纳比派有关系的,就是大家知道浮世绘里面有很多对裸体的描写,是对妓院,其实浮世绘、浮世绘,更多是什么?还有他题材也影响了他们,这个题材第一个是日常,日常很多时候就是风月场,很多都是青楼或者这些地方,你看他们这个也影响了他们,这个虽然我们在日本那边看得比较东方式绘的,比较传统型的,但是这个它是一个现代,但是这两个他发生了一个精神的一个共鸣。日本浮世绘、浮世绘,我们不能只理解一个方面,仅仅说到他的形式,平面构成,平面关系,他不是,还跟他对整个世界的理解,浮生一梦的理解,象征主义情绪有很重要的这样一个情绪在里面,就是咱们人生是抓不住的,大家你想的象征主义,你们就想到高更的那个画,就是他在里面是确实有过,他自己在那儿画的,我们是谁那样一个画。

  

  咱们把它概括一下,博纳尔的绘画风格,先做一个描述,是温暖的室内光,截断法的构图,什么叫截断法?就是把一个形象外在给截断了,德加的作品中经常用截断法,这个截断法就是咱们,你把这个相机拿着这个镜头,你就可以任意的截断,像我那天说你们给我照相,千万不要把我截断了,至少在前面给我留一点地面,他们往往就从那个脚尖那个地方就给我弄断了,那个就叫截断法,但是截断法很好看,但是截断法你要有点艺术来截,就是一个取景框,如何把它截断。大家看咱们在清代的石涛的山水画的里面,还有石涛的花鸟里面就喜欢采用这个截断法,你看他的新意,为什么咱们把他那个叫做有革新的,是构图都很革新,很出新意,一下就感觉那个视野跟以前那个面面俱到它是不一样的,比如说我们说北宋山水,北宋山水跟南宋山水之间,南宋山水就要剪裁,要讲什么那个一角半边,进行剪裁,但是那个剪裁南宋山水,它为什么给人感觉历来评价都觉得它很匠气,因为它像盆栽一样的,它像精心做的一个盆景,我觉得我们看那个南宋山水就有这样的感觉,把那个山把它剪下来,剪下来把它按在里面,像做的一个假山,但是为什么石涛的那个如此的评价很高,那个截断就是一下把它截断了,根本没有任何的什么,很故意的,就是我眼睛一下看过去,我一下看过去我就这样的,这样一看,一下就截断,但是显得很自然。同学们你们想,任何的艺术它最终还是要达到一个什么,一个生命的一个本来的状态,就是那个自然本能,一定要不丧失这个本能性。

  

  那天我们班上的一个同学到我的一个艺术馆我们去看过音乐会,我们听了音乐会,意大利的小提琴,音乐会。别人那个放的是开,我们很受感染,真的放的是开,你觉得他完全回到了那个状态,如痴如醉的状态,所有的观众都如痴如醉了,我先还在怪这些人,你们听音乐会在那儿拍什么撑,就是笑一些土包还在那儿拍掌,但是我最后觉得别人拍掌也是对的,他受到他的感染,他完全被卷进去了,卷进去了,当他拉这些舞曲的时候,特别他,还有给他伴舞的时候,当然伴舞的那个时候,在跳本来就有咔洒洒在那儿响,什么这个可以拍掌的,我觉得如痴如醉,别人的那个感觉就是完全我的状态,把自己完全的放弃掉,所谓的艺术,我觉得我们不能说什么当代艺术什么艺术,它到最终它一定,如果它还是一个艺术的话,它一定会要是个状态,他愈是这样,咱们生命的一个畅快,艺术咱们一个自由的解放,艺术人生的,就像马斯洛的需要层次讲的,自我实现的那样一个状态。那个状态并不是说你挣了多少钱,或者你今天中了彩票,或者当了官,不是那个问题,你的那个成功,就是我作为一个人,我把我自己内在的最高的潜能把它发挥出来,其实艺术它就意味着,就是它的一个象征,我觉得它就是人生的那样一个自我实现那样的一个状态,那个自由的一个状态。发现自己就是觉得自己完完全全的把自己释放了。我觉得那个截断法的构图在他那里边看很自然,他一点没觉得是故意的,一点故意都看得出来,的确是一定故意都看得出来,你要装,所以说,他是最忌讳装,虽然是表演,表演艺术上台,他最忌讳的也是装。

  

  第二现实感知与技艺印象的综合,他虽然是看到了那个形式,但是我觉得他那个里面的情调,里面的很多场景,给人感觉是一个就是故意的,他把很多的一些元素把它集中到一起,包括他的空间,包括人物之间的这种关系,那种很沉默的关系,尤其想起什么,这个技艺的综合。

  

  第三,印象主义的视觉课题性,印象主义我把它叫做视觉课题性,就是特别讲究咱们客观的这样所看到的这样一个视觉的印象,所以把它叫做视觉课题性。与象征主义的人文主观性,包括情感包括文化记忆等等这些的一种融汇。但是咱们看他曾经说过这样一段话,他实际上是自己谈自己,就是我的朋友和我要继续印象派画家的探索,而且设法去发展他们,并期望在他们的自然主义色彩感受方面超越他们,那么这个话可以理解成他实际上一直还是很矛盾和犹豫的,他一直也希望在就是要把印象派的那种一种光射,把它用到一种极处。但是另外的一个方面也说,他实际上这样的一种,这样一个自然的感觉,咱们可以把自然把它用成一种很评价性这样的一种语言,就是仿佛是在一种超自然的感觉上,一种自由上的感觉上要超越他们。这是博纳尔。

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(责任编辑:谭娟)

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