每个人对“意”的认知是不一样的，高手与低手眼里的“意”完全是两码事。意到便可倡导的是一种自由的创作心态，更是一种衡量中国画艺术水准的标尺。

　　没有趣味、缺乏意境的画在中国画领域是不上品的。石涛作品的质量在四僧里不算最好的，但绝对是最生机盎然的，主要是意思到了，忽略小的，抓住了大关系，所以意境特别。自然界不可能像修剪过的园林一样那么规则，自然本身是有无限生趣的，画为何不能?我想石壶、石鲁、包括傅抱石的画，都是从“意”出发，刻意忘技，才获得了接近自然本质的天趣。

　　前几年欧洲博物馆跑得比较多，发现西方当代绘画里抽象表现主义是很讲“意到便可”的。其中做得最好的是美国的汤布利和菲利普·古斯通，看他俩的画和看最好的国画是没有区别的，只不过材料不一样而已。看来他们与许多欧美大师一样是懂得绘画的最高妙境的，一味涂鸦的巴斯奎特就显得弱一些，所以光靠才情显然不够，涂是涂了，也充分自由了，但算不上最好，因为意还没真正到。意不到笔就不会到，意到笔可以不到，意到笔也到反而没有意到笔不到好玩。画面恰到好处的“到”了就算大师了。

　　“意到便可”说的是把握度的问题，这个意到底是什么?每个人的认知是不一样的，高手与低手眼里的“意”完全是两码事。意到便可倡导的是一种自由的创作心态，更是一种衡量中国画艺术水准的标尺。

　　画中国画既是个苦活，也是个智慧的活，走错了路会很累，走对了路一身通透一生受益。智慧在于对意会的理解。

　　敏锐性对艺术是好事。最好的中国画有一种不易被人察觉的钝感力，表面看不出机枢，在展览里甚至不为人注意。真正懂画的人是不会被表面绚烂美妙的画面所迷惑的，而是一眼就能看到画背后的意味以及画家的修养程度。不懂画的人常为技术层面的效果折服，常为画家画外的故事所一叶障目。为什么有的好画一开始看不会觉得是好画，看多了觉得才是好画，好画是百看不厌的，如陈年之酒，时间越长越散发无穷的魅力;为什么有的差画一开始感觉是好画，看久了反而索然无味?差画明显的特质是搔首弄姿投俗人所好，时间长了就成了垃圾。

　　大写意尤其需要敏锐性，要学习青藤、八大、白石那种大开大合又经得起反复推敲的凝涩力。中国画讲究的是似与不似、收与不收、放与不放，恰到好处才妙不可言。当年程十发先生一直强调“意到便可”也是这个意思，意到便可看似随意方便之事，于绘画实际是很高的一个要求。莫奈、马蒂斯为什么好?徐渭、八大为什么好?好在哪里?因为都是意到便可的典范，做到了意到便可，所以是大师。做到意到便可、判断意到便可，都需要敏锐性，这种敏锐性的焕发是需要长期学识和修养沉淀的。

　　当今中国画坛有些作品雕饰过度，非常不好玩，也有纵肆狂放乃至漫无法度号称大写意的作品，满纸乌烟瘴气。质粗而心细，看上去粗，实则是细，这才是艺术的高境界。青藤八大、白石宾虹的画，不懂的人不敏感的人一开始是排斥的，或可能一辈子也是看不懂的。别看一些貌似大师的画家酒席上江湖豪气甚浓，一旦面对宣纸便绣起花来，不懂就是不懂，气场营造得再强也是白搭，与艺术没有什么关系。当代绘画一味讲效果讲力度也是走不远的，只看表面不从内功解决问题是没有前途的。