“前面的人请让一下，我拍张照。”话音一落，正在交谈的人群便主动留出一个一人大的空档。一阵轻微的快门声过后，人群又恢复了刚刚欣赏作品时的模样。

　　这里是亮宝楼艺术博物馆，也是“中国艺术新视界”巡展西安站的展览现场。人们围观讨论的，是墙上一组名为《新西藏》的油画。它的创作者——西安美术学院造型艺术部素描教研室主任杨洋，也像观展人群一般，望着自己的作品静静凝思。

　　杨洋的光头在灯光的照射下格外醒目，即使他站在人群中一言不发，也有很高的辨识度。在展览现场，不时有朋友过来跟他打招呼，一起交流展出的作品。

　　此次巡展，杨洋的《新西藏》系列油画共展出了三幅，其中一幅群像画作品格外引人注目。画面中有五六个藏民，他们表情丰富，神态各异，尤其是画面中处于突出位置的一位藏族小伙，其目光望向画外。画面里的人物仿佛和每位观展者形成了直抵心灵的对视，给人带来一种莫名的震撼感。隔着画布，你仿佛就可以感受到这条街道的热闹……

　　近几年，杨洋对于绘画的理解和感悟有了更高层次的提升。中国油画学会理事、西安美术学院副院长郭北平这样评价这组作品：“这是一组难得的佳作，作品中渗透着带有浪漫主义气质的现实主义精神，强化了作品背后厚重、深沉的情感。”

　　《新西藏》已经随着国家艺术基金“中国艺术新视界”巡展的脚步，在十余个城市进行展出。杨洋笑言，自己也已经好久没看到这些作品了，“这次是回家探亲来了” 。

　　展览现场，杨洋不时充当着讲解员的角色;现场之外，他似乎有更多的意愿表达。于是，一场对话就此展开。

　　记者：创作这组作品的初衷是什么?如何理解《新西藏》的“新”?

　　杨洋：我之前看过很多以西藏为题材的优秀作品，它们对我踏上这样一条求学之路产生了深刻的影响。可是当我真正深入藏地的时候，却很难在现实中寻找到记忆中的那些画面，我恍然间明白，原来西藏的人文气息和自然风貌已经较以往发生了特别大的变化。作为一名艺术创作者，我想通过绘画这种形式，真实地把这种变化表现出来，这对我而言是极有意义的。

　　《新西藏》的“新”，指的是藏区人民新的生活方式和精神面貌，这其中包括他们的饮食、日常、娱乐等内容的变化。总的来说，我想从现实主义的基点出发，通过这样一组作品，来表现藏地人文环境受现代化、信息化的影响而产生的变迁。

　　记者：国家艺术基金青年艺术创作人才资助项目，对您的创作带来了哪些影响?

　　杨洋：我们学院对国家艺术基金的申报非常重视，柯研处长也专门动员了我们很多青年教师，引起了我对这个项目的重视。应该说我是幸运的，在经过了一段时间的积极努力后，我如愿以偿地获得了国家艺术基金的资助。毫无疑问，这是一份荣誉，但同时，我也感觉到了肩上的责任之重。

　　国家艺术基金的资助，为青年艺术家们提供了一个良好的创作环境，这让我们能够沉下心来，全身心地投入到创作中去。此外，通过资助，我们能够感受到国家级项目的关注，这对青年创作者而言是一种莫大的鼓舞，自豪感会从心底里油然而生。

　　记者：您如何评价此次“中国艺术新视界”展览?

　　杨洋：国家艺术基金对青年艺术家的大力扶持是一件很好的事情，它在一定程度上激发起艺术家的创作热情，也积累了一批兼具艺术性和学术性的艺术作品。从此次展出的作品来看，都具有相当高的艺术水准，这一方面体现了国家艺术基金审核的严格，另一方面也反映出受到资助的青年艺术家们绝非浪得虚名。我相信这些作品的巡回展出，必将成为后继者的有效参考，更好地调动起国内更多的青年艺术家们的创作积极性。

　　记者：您接下来是否有相关的创作计划?

　　杨洋：坦诚地说，在艺术的道路上我还很年轻，还是个学生，有很多知识需要补充、技能需要学习，还有很长的路要走。我会秉持一份谦虚之心不断向大家学习。西藏题材一直是我所热爱的，这方面我还会再深入地进行挖掘。其他正在进行的创作题材也有几个方向，也会慢慢加快进度。不过在我看来，当务之急是在读博士期间认真梳理自身的思路、提高理论水平，从而不断精确自身的研究方向，为创作更加优秀的作品做充足的准备。