3月26日，在香港中环海滨边的白色帐篷中，第四届 Art Central 如期举行。此次展会汇聚了102家世界各地画廊，其中超过75%的参展画廊来自于亚太地区，并有30家为首度参展。Art Central 常务总监 Charles Ross表示：“参展的大部分画廊都在亚太地区起家，他们代理的也都是来自亚洲的艺术家。因循本工作理念，我们不断加以改善，希望创造一个最佳的平台来进行艺术方面的探询、展览最出色的当代艺术作品。我们在挑选申请参展的画廊的时候，会关注那些对自身定位明确的机构，而完善的策划和丰富的展品，比如引人入胜的个展项目或者使用非传统媒介的作品也同样能够吸引我们的注意力。我们一贯秉持着这种标准，保证了Art Central 可以一直运营下去。”

　　赶在巴塞尔艺术展香港展会开始的前一天开展，Art Central 自然是希望来港参与香港巴塞尔的藏家们能够顺道提前前往中环海滨一看。而开展首日人声鼎沸的盛况证明，Art Central 吸引到的并不仅仅是“国际藏家团”，更是具有一定财力的年轻新兴藏家，以及众多的艺术爱好者。

　　如果说香港巴塞尔是一个日趋国际化甚至闭合化的高端藏家游戏场，那么 Art Central 则是为更广泛的群体所准备的购物中心。与往年不同的是，此次展会中有众多画廊都选择对出售的作品明码标价，从几千至近百万港元价位不等。这种做法不仅快捷透明，更是免除了不少参观者的心理负担。就像在琳琅满目的商品柜台，顾客们自由观看、自由选择，丰俭由人。

　　“今年，参展的画廊是我们有史以来最高规格的阵容。” Ross 透露道。有许多画廊已经是第3次甚至第4次参加该展会。侨福芳草地画廊在北京、上海、香港、台北、新加坡都设有空间，Art Central 开幕后刚刚两三个小时，丛云峰的《太一的流溢-申》，张凯琪的《丙申-2》均已售出，分别为1万及1.5万美元。“芳草地画廊已经是第四年参加 Art Central 了，”侨福芳草地画廊台北销售主管吕智豪在接受《艺术新闻/中文版》采访时说，面对 H Queen’s 大楼中西方一线画廊的入驻，他并不觉得会影响香港中型画廊，“其实大家所关注的领域跟范围不一样，他们(大型画廊)可能更多是比较有名气的艺术家，这也反映在所谓的价格上，那我认为每一个产品它都有高端中间跟底层的这个区间。至少我目前在 Art Central 遇到的藏家希望在各个阶层去寻找，他喜欢的是大师，可能是印象派、立体派、具体派等等等等。Art Central 有更多的新兴艺术家或是中间辈的艺术家，而藏家购买的目的也各有不同，纯粹收藏、准备投资，甚至有的是投机的心态，所以我认为他们的标准会不大一样，而我们每次到了新的艺博会都会以争取新客户为目标。”本次芳草地画廊带来的郑路作品《银河Galaxy》为最后一版，售价8万美元。

　　艺·凯旋画廊同样是第四年参加 Art Central，画廊负责人李兰芳在接受《艺术新闻/中文版》采访时说：“从硬件上讲，展场的设施、展位的搭建、安排和设计都比第一、二届好很多，在客户和招商上也更有质量。我们每年在香港只参加这一个博览会，作为开年以来的第一个博览会它很接地气。Art Central 显然放眼于整个亚洲地区，包括台湾、新加坡、马来西亚等，这两年通过展会我们也会接触到一些新的客人。”艺·凯旋画廊本次带来的蔡锦2018年新作《风景290》售价人民币68万元，正在北京空间推出个展的艺术家许宏翔作品《碎的风景》约合人民币15.18万元。

　　到今年，白石画廊已经是第三次参加 Art Central。作为一家代理了很多日本艺术家的画廊，白石的展位上陈列着不少大家熟知的草间弥生、奈良美智这样的名家作品。其中最为重要的一件是一幅大尺寸的草间弥生绘画《Infinity-Nets [PERR] (#2645)》，标价190万美元。

　　而除了这两位极具名气的艺术家外，展位上占有约小半位置的则是两位年轻女性日本艺术家的作品，分别来自小松美羽(Miwa Komatsu)和岡西佑奈(Yuuna Okanishi)。前者昨日在白石画廊位于 H Queen’s 的空间做了一场现场表演绘画的活动，吸引了很多人，这个活动显然令这位艺术家更有认知度，致使艺博会才刚开始三小时，她的作品便只剩下3幅未被预定。此次小松美羽的小幅作品价格区间在2000美元到3万美元之间，位于展厅外墙那幅最大的作品价格则约是5万美元。岡西佑奈(Yuuna Okanishi)则是一位刚起步的女性艺术家，作品价格多在1000美元到2000美元之间。白石画廊销售主管 Ji young Park 在接受《艺术新闻/中文版》采访时表示，“我们想多多推广这样一些年轻的日本艺术家。”

　　与“最强阵容”相匹配的，是更趋完善的展会策划布置。本届 Art Central 中，有不少布置亮眼的展位，引来观者围观拍照。来自伦敦的画廊 Paul Stalper Gallery 带来了艺术家 Damien Hirst 以药物制成的雕塑，来自其2014年创作的“Schizophrenogenesis”系列。作品探讨现实、医药瓶、药丸、手术刀等概念，以迷惘交错的方式呈现于观众眼前。大型多彩的糖果色装置艺术配合另外一位艺术家 Brian Eno 的灯光装置艺术，整个展位好似小型沉浸式艺术展般吸睛。被问及为何选择参加 Art Central，画廊主 Paul Stalper 向《艺术新闻/中文版》表示：“我们会参加 Art Basel Miami 和 Art Central。我明显感觉到今年的 Art Central 比之前更专业了，参展画廊也不再是拼命往墙上挂东西，而是有选择性的、更有策展理念地在展示作品。” Paul Stalper Gallery 的作品几乎都是明码标价，靠在墙上引人注目的不锈钢手术刀装置作品标价40万港元，而其药丸喷印系列作品则每幅以5.2万港元出售。

　　同样选择参展 Art Central 的欧洲画廊还有来自巴黎、偏爱售卖街头艺术的 Danysz Gallery，这个在上海也设立了空间的法国画廊此番首次参加 Art Central，带来了艺术家刘勃麟的大型装置《When you see me I see you》(2017)。整墙由屏幕、网络摄像机和电线组成的“电路板立体面具”让人联想起汉代金缕玉衣，只是玉片变成了具有相似绿色的电路板片，这件装置售价55万港元。“来看 Art Central 的人才是我们真正的客户群体所在，所以这个展会已经足够能满足我们画廊的需求，而香港巴塞尔相比之下可能更适合出售博物馆级别的艺术品。” Danysz Gallery 的画廊主 Magda Danysz 坦言。

　　来自台北的朝代画廊创立于1984年，今年第一次参加 Art Central，总监刘旭圃告诉《艺术新闻/中文版》：“第一届曾被邀请过，经过两三年的观察，来参加的台湾画廊越来越多，我们觉得时机对了，首次亮相就带来真正能在博览会上实现互动的艺术。香港还是一个挺国际化的都市，Art Central 相对更泛亚洲一些。除了华人，还有印度人，或者本来就生活在这里的西方人，甚至专门飞过来看一些东南亚的东西。对于台湾而言，Art Central 更多元化。”展位上，曾伟豪的声音互动装置《种声》吸引了很多人前来互动参与，而林余庆&魏杏谕的作品刚刚被一位香港本地买家以约人民币10万元的价格买下。

　　总体来说，参展画廊带来的作品价格大量浮动在几万至几十万港元之间，这为不少人提供了以有限成本收藏高品质艺术品的可能性，而今年展会中出现的各种轻型装置艺术则尤为受欢迎。来自伦敦的 Flower Gallery 自预展开始就始终人满为患，其带来的艺术家 Patrick Hughes 的错视装置作品以及 Jane Edden 的昆虫翅膀及黄铜等混合金属动力装置系列作品引来大量人群围观录像。据画廊人员透露，今日的销售状况非常好。

　　“对于中小型画廊来说，制定清晰的商业战略和艺博会战略是至关重要的，这也能够帮助我们找到扶持中小型画廊的方式。”Ross 说，“我们尽可能地创造这样一个平台，让各种类型的项目、各种风格的展品都能够全方位地得以展现，就是希望为参展商提供最理想的环境，使之顺利地发展下去。”国际规模的画廊入驻香港确实为行业生态带来了活力，然而，规模稍逊的画廊也能带来高质量的作品和同样吸引人的青年艺术家项目，正如 Ross 所说，这些画廊一样为香港的艺术行业做出了贡献，因为这些小画廊就像未来艺术家的孵化器一样，画廊主在各个层面对艺术家的发展产生影响，形成了个性化的路径和更具趣味的经历，这些会吸引藏家们进行深入的探究。”

　　展会主办方所能为这些画廊提供的，除了更多的项目板块，比如 PROJECTS 和 SCREENS，还有更好的配套服务与商业定位，尽可能地吸引有效客户，这也是 Art Central 组织方所擅长的。“我们希望创造一个具有生活化气息的艺博会。”此次Art Central 的公关代表如此表示。

　　首先不容忽视的是配套的餐饮设施。3月底为期一周的展会期间，在已经有点微热的香港，对于众多在逛完展会、饥肠辘辘的观众，聚集着8家本地美食的户外街头美食区成为大家中途休憩的中转站。据悉，这些餐厅都是主办方采取邀请制入驻的，受邀餐厅有的是在当地设有线下空间，有的是有网店，但无一例外是当地本就非常具有口碑的餐饮。

　　这8家餐厅既有提供本地美食的 Bread and Beast 和 CHEF TIFF’S KITCHEN，也有提供东南亚风情的越南餐厅 Co THANH 和泰国街头小吃 FAT LEGS， 同时还有像 BEEF& LIBERTY、LIMEWOOD、L’AMI CAFE 及 LITTLE BIRDY 这样来自欧美各国的地道食物。CHEF TIFF’S KITCHEN 是成立于2015年的一家网红创意食物餐厅，他们每个月更换一次菜单，此次厨师兼歌手的陈蔚琦更特别为 Art Central 设计了一款“伯爵销魂菠萝包”，价格亲民。按照店员的话，“因为我们主营网店，有时候做一些POP-UP STORE，很多忠实粉丝就会跟过来，昨天时候我们在隔壁 Taste 美食节的摊位前排着长队，今天也有很多人追着过来。”

　　同时，展会中来自大华银行(UOB)、施华洛世奇、Jimmy Choo、Initial Fashion和 G.H Mumm 的展位也吸引了数量不输于画廊的观众关注，这些品牌实际上都是本次 Art Central 的赞助商。UOB 已经是第二年成为该艺博会的首席合作伙伴，在位于展会正门口的“UOB Art Space”，每天这里都会举办水墨工作坊为本地观众提供探索艺术的机会。同时，Art Central 的公关代表也提到：“香港的复活节假期快到了，像施华洛世奇、Jimmy Choo、Initial Fashion 都是香港人比较熟悉的品牌，我们希望多吸引一些工作人士来展会。”

　　实际上，Art Central 票价不贵，对比门票已然销售一空的香港巴塞尔，提前预定票价仅230港元(节假日270港元)的 Art Central 更像一场希望吸引更多人参与进来的艺术“游乐场”，希望每个人都能享受其中。比如连卡佛在户外街头美食区旁设置的一个拍照的互动装置，允许观众拍照上传自己的自拍再发挥创意创作一幅“艺术品”，吸引了非常多小孩和年轻人的参与。同时，可能如同 Jimmy Choo 展位的一位工作人员所言，“我们希望拓展我们的客户群体，而这里显然有更多年轻、新鲜的并且具有消费能力的买家。”Art Central 在拉近与观众之间距离的同时，也为年轻的画廊和品牌带来了更多新鲜和年轻的潜在消费者。