近日，美术讲座 “艺术与生活——一个旅加自由职业画家的海外艺术生活” 在中华艺术宫艺术剧场举行，特邀海外知名华人画家孟剑平担任主讲人。

　　孟剑平师从著名美术教育家孟光，与陈逸飞、邱瑞敏、魏景山等知名画家师出同门。年幼时，孟光曾对着他说： “让这个孩子画画吧。”这句话给了孟剑平把绘画作为终生职业的信念。之后，知名留美画家李同欣、上海水彩画泰斗张英洪，著名意象派画家陈培荣以及上海轻专装潢美术系教研室主任谢立刚老师除了传授其绘画技法外，更教会了他生活的理念：用简单的艺术语言来表达对自然界的感受，进而起唤人们对于艺术和生活的热爱，传递一种生活的正能量。

　　孟剑平也形成了自己的独立风格。他的作品灵感源自自然界，花卉、芭蕾、动物、风光等都能成为其创作的灵感和题材，明亮的色彩和黑白魅力芭蕾画作深深地打动观众心灵。孟剑平坦言，自己的艺术观念比较纯粹，“我的作品往往就是小诗，不存在还原真实、教诲、故事和所谓深沉的哲理，传递的只是人类霎那间愉悦或奇异的视觉和心灵感受。”

　　除了画家的身份外，孟剑平还专业从事美术创作和美术教学工作，并任尼亚加拉中心学院艺术分院副院长、多伦多HI艺术画廊艺术总监。多年以来，孟剑平在多伦多、北京和上海等地举办个展，曾获加拿大华人的最高荣誉之一的杰出华人“新枫彩”奖的艺术类奖。

　　“照相技术突飞猛进的今天，我觉得美术作品在过去担当的社会责任已经发生了彻底的变革。”孟剑平表示，“简单地说，美术作品从记录历史的功能走向了开拓人类视觉趣味享受的功能。”在他看来，欧洲古典主义绘画所描绘的人物、宗教和历史场景记录作品，如果仔细玩味，现在看来很多有误导历史和歪曲历史的嫌疑。“这是出于当时的社会政治需要所绘制。在摄影录像如此发达的今天，多媒体技术已经完全替代了绘画作为历史记录的功能。我以为，艺术思维在当代，内涵更宽泛、内容更精彩，可以说是百花齐放的世界。这也从某种角度上注定了传统的现实主义绘画已经走上一条小路。而多媒体和电脑技术的发展，将带来拓展最美艺术的范畴。在过去，自然或许是最美艺术;在未来，虚拟想象可能会是最美艺术。”

　　孟剑平认为，现代艺术应该更多走进寻常百姓家被收藏。“古典艺术作品应该进博物馆或被古典绘画爱好者收藏，可现代艺术应该进百姓家收藏，并且成为收藏主体。而未来艺术除了创造美和精神视觉救赎外，更会在商业世界里扮演一些怪异的角色，这是我们无法回避的现象。”

　　在孟剑平看来，现实中，真正出类拔萃的艺术家往往是本质幼稚或疯狂的。“只有当艺术家疯狂时，才会迸发创造出激动人心的东西。艺术家思维中的执着、单纯、某些幼稚会被放大，这也是艺术和创造力无法预知的精彩所在和动力。”