他是广东美术界第一位博士和博士生导师。

他参与、策划或组织的“中国美术馆50年捐赠作品大展”、“黄宾虹国际学术研讨会暨系列展览”、“广东美术百年大展”等大型学术项目都产生了广泛影响。

2004年梁江主持黄宾虹学术研讨会

在公众的视野中，他作为艺术批评家的身份广为人知。作为从岭南走上当代中国艺坛的文化名人，他以视野宽广，见解独特驰誉艺坛，二三十年来发表大量美术论评，著作《中国美术鉴藏史稿》，更被誉为“中国第一部美术鉴藏通史”。

梁江部分学术著述

他便是当今中国文艺界的著名学者和艺术活动家梁江。

近期，梁江书法作品在佛山新石湾美术馆展出。

2000年梁江与导师王朝闻

· 梁江书法展 ·

主办单位

广州美术学院 广东省美术家协会

承办单位

广东石湾酒厂集团

协办单位

广东省民营美术馆协作方阵

佛山市艺术创作院 广东省新石湾美术馆

支持单位

佛山市文化广电新闻出版局

学术主持

李劲堃

策展人

方旭东

展览时间

2018年2月23日——2018年4月23日

展览地点

广东省新石湾美术馆

(佛山市禅城区江滨路3号)

岭南才情，学者本色

梁江原毕业于广州美院，多年从事书画创作，论者推为当今“学者书画”的典范。两年前他与许钦松举办联展，饶宗颐先生曾题书“书画相生”四字。

梁江部分学术著述

著名美术批评家、《美术》杂志的主编尚辉，以“神农尝百草”比拟梁江在书法方面的用功：他早年上追二王，又学欧、虞、褚、陆，兼及赵孟頫、董其昌等大家，在隶、篆、行、草各体都展现出深厚的功力。

更可贵的是，梁江传承前人的基础上进而熔铸出个人的风格，创作出舒展而苍劲的行草书。

与一般南方特色的书法不同，梁江的书法有意识地突出雄强、舒展、质朴、率真的面目，力求在字里行间彰显出“强劲的生命力”。

十余年来，梁江在学术活动之余多次举办书画展。

2014年，中国书协苏士澍主席为梁江澳门画展剪彩

其书法、绘画作品先后在中国美术馆、炎黄艺术馆、中国国家博物馆、中国艺术研究院及国外各种展览出现。但他一直认为自己只是学者而非书法家或画家，几十年从事书法和绘画不缀，只因为这是治学的基本功。

此次举办个人书法作品展，由中国书协主席苏士澍先生题写展标，共展出梁江80余件篆、隶、楷、行、草等诸体书作，体现了他几十年习书的行程。

著名书论家白谦慎曾说：当今最好的书法家往往在诗人、学者中。

梁江“以学养书”的超然心性，或会触动人们进一步思考，当下怎样才算书法家，什么是真正的书法，书法如何才能往前走的深层问题。

以“无法”为“至法”

除了书法创作，梁江的国画作品更是可圈可点。

他的画作不拘一格，色墨浑融一体，笔法灵动多变，格调清新自然。

他的花鸟作品注重生活感悟，不少内容都是随手拈来，技法多变。

他的《梨花带雨图》就以北方春季小景为题，清雅生动中透着书卷气，让人产生亲切和可爱之感。

尽管在书画领域的探索取得引人注目的成绩，梁江却从未满足于此，他还在不断求新求变。

“保持统一的风格，或许能强化观众的阅读意象，但这不是我想做的，我更希望每幅作品都能体现出新的尝试，有如毕加索、吴冠中的作品，不断给观众带来不同的感受。”梁江说。

在梁江看来，艺术最高的境界就是以“无法”为“至法”，必须情动于衷，才能使艺术真实感人。当然，对现实世界的感悟也需要娴熟的艺术语言才能表达出来。

“艺术境界需要在技法和精神之间寻找交点，传神会心，两者兼备才能得心应手。”梁江如此概括自己的艺术观点。

梁江将书画创作视为艺术批评家不可或缺的一门“日课”，他努力尝试实践各种笔法和不同体格。

他希望通过自己身体力行的实践，对各种艺术样式都有直接的体验，令艺术批评做到有根有据，不致隔靴搔痒。“如果连自己也不懂艺术，批评艺术也就无从谈起。”梁江常常以此自勉。

对话梁江

南方日报：您曾表示，从事书画创作完全出于个人兴趣。多年来，相继担任多项要职的您，如何将书画创作坚持下来?从中收获到哪些心得?

梁江：艺术首先是精神性的，创作动机应该更单纯。现在有些人一谈到艺术就想起市场，我对待艺术的态度却没有这么复杂。

对我来说，书画创作就如日常散步一样自然，是出于本能的一种需要。尤其是退休之后，没有瞻前顾后的限制，让我更能真正将书画当做生活的享受，自得其乐。

我认为，艺术家应具有人文精神，自娱自乐，然后再去“娱人”，才能发挥艺术应有的职能。

我的创作从来不为别人左右，有朋友从作品中感到一种超然自在的意趣，他们将它称为“新文人画”，我也不反对。

“文人画”自是中国书画艺术中的精髓，它既需要文化的内涵和文人的身份，也需要通过书画这种艺术载体将这种文化内涵转化出来。我对书画创作的态度是率性随意的，只希望继承优秀的文化传统，表达自己对生活与自然新的感悟。

我认为，我们不必停留在某种过去的程式里，也不必以“新文人画”自居而排斥其他形式，这样才符合现代艺术的多元性需求。

南方日报：在公众的视野中，您作为艺术批评家的身份较书画家的身份更广为人知。对于一位“跨界”的艺术家，您如何平衡自己的双重身份?这对您的书画作品带来哪些影响?

梁江：身兼艺术批评家的书画家，与一般的书画家的眼光肯定是不同的。

出于职业的敏感，批评家更多会运用挑剔的眼光看待具体的作品，这对书画创作的好处就在于视野宽广，包容性也更大，但在亲身投入书画创作时，也会让人感到为难：我们对各种理论都十分清楚，要创作出别具一格的作品却显得更困难。

而且每一幅具体的作品都只能呈现出一种个性，不可能面面俱到。

因此，我会将批评家和书画家的双重身份作出一定区分，更加顺其自然地追求自己的艺术个性。当然，艺术批评和艺术创作在精神上还是相通的，我也从这种双重身份中受益无穷。

梁江·书法作品

梁江

现为广州美术学院中国近现代美术研究所所长、中国美协理论委员会副主任。

曾任中国美术馆副馆长、中国艺术研究院美术研究所所长。中国美术馆、中国国家画院、中央文史馆书画院研究员，国家近现代美术研究中心专家，博士生导师。

中国画学会理事、中国美术家协会七届理事、中国书法家协会会员，东南大学、肇庆学院特聘教授等。受聘担任国家社科基金艺术学项目评委、文化部高级职称评委，北京大学、清华大学和中央美院博士答辩委员，2016巴西奥林匹克美术大会评委和论坛召集人、2012伦敦奥林匹克美术大会主任策划委员等。