导言：2018年2月至3月，“意蕴情深——徐晓华中国画作品学术展”在湖北省美术院美术馆展出。本次展览由湖北省美术院主办，湖北省美术家协会协办，湖北省美术院美术馆、湖北省美术院创作交流部及湖北省美术院中国画创作研究室承办，展出徐晓华1993年至今创作的中国画作品80余幅作品，其中涵盖艺术家获第九节全国美展铜奖的《玉米地》等多幅获奖作品。

　　徐晓华1958年生于湖北武汉，湖北省美术院专职画家，武汉画院特聘画家，国家一级美术师。中国美术家协会会员，湖北省美术家协会中国画艺术委员会委员，湖北省工笔画学会副会长，湖北省中国画学会理事。作品多次参加全国美展并获奖，1999年作品《玉米地》获第九届全国美展铜奖; 2004年作品《后宫》获第十届全国美展铜奖; 2009年作品《故园》入选第十一届全国美展;2014年作品《馨》入选第十二届全国美展。

　　此次的个展对于徐晓华而言有着特殊的意义，“它不仅是对我的个人创作的以此阶段性总结，也是对支持我的家庭的一次积极的回应”。同时，徐晓华亦表示：“寻找生活，体会空寂，心领神会，天人合一，是我始终的追求;浑化妙合，超旷空灵，淡泊明志，宁静致远，是我一直的目标。力求在作品中体现超凡脱俗，悠远空灵的诗情画意的境界，是我心中的理想”。

　　此次展览期间，湖北省美术院亦举办了“意蕴情深——徐晓华中国画作品学术展”研讨会，多名嘉宾出席研讨会并对徐晓华的作品进行了讨论。

“意蕴情深——徐晓华中国画作品学术展”研讨会嘉宾合影

　　(发言按照嘉宾姓名首字母排序)

　　傅中望(艺术家、湖北美术馆艺术总监)：相对于其他的艺术门类，中国画想要在视觉上有所推进是非常困难的，徐晓华和很多水墨画家在这方面做出了相当的努力。首先从画面形式上，徐晓华在传统的国画基础上吸收了西方绘画、日本绘画等多方面的因素，并且运用了油画的装裱方式;再从画面内容上来看，徐晓华呈现的是我们生活中平常的花鸟而不是传统花鸟画中的花鸟，当这些对象以平面的方式出现在他的画面中，我们似乎能够感受到艺术家有意识地在与这些对象保持着距离，这种距离恰好形成了艺术家与表现对象、观众与表现对象、观众与艺术家的多维观看，这与传统中国画是有着很大差别的。

　　在这次的展览上，徐晓华的创作脉络也释放出一个信息：艺术家的视野很重要。在生活状态上，徐晓华在国外生活了很长时间;在工作状态上，徐晓华是湖北省美术院的专业画家，当他受到了西方文化的影响再来回望中国传统的时候，当中必然会有与别人不同的感受。作为一个绘画个体来说，徐晓华是有特色的，那么，如何从艺术作品的美学意义走向与现实意义的结合，我想这是徐晓华在未来需要考虑的。

　　郭润文(艺术家，广州美术学院油画系教授、造型学院院长)：徐晓华绘画中的造型因素全部隐藏在意境之中，这在我看来是最可贵的一点。看似朦胧的画面实则千变万化，充满了生机，因此在他的画面中我们不仅能看到国画在当下的生存方式，同时也能看到其他艺术形式在当下的生存方式。

　　郭援朝(中国写实画派办公室主任)：在创作题材上，徐晓华选择的是庭院、花鸟这些大众审美中比较普遍的表现对象，同时也是极具中国传统文化特色的内容;在个人语言上，徐晓华形成了自己的创作风格，并且具有清晰的辨识度，这两者的兼容，成就了徐晓华这样一个有特色的中国当代工笔花鸟画家。

　　冷军(艺术家，武汉市美协主席)：徐晓华的作品有一种淡淡的诗意，仿佛雾里看花一般的画面，从画家个人气质上来说是恰如其分的;淡淡的画面蕴含着画家无尽的忧思，从画家个性上来说，这种“言有尽意无穷”的情绪表达也是到位的。我们在谈到中国画的审美与趣味时，时常会说“文以载道”，徐晓华的作品中没有大的叙事，也没有鲜明的社会主题，但是却像一扇门，打开了就是一个中国传统文人的世界。

　　李瑞洪(艺术家、汤湖美术馆副馆长)：在中国画里，花鸟画的程式化相对来说还是比较多的，所以在花鸟画创作中形成独立的个人风格并不容易，所以，徐晓华在多年的创作经验中，逐步建立起“工与写的兼容”这种独立的语言还是十分难得的。

　　在当下的文化语境中，观众对花鸟画的欣赏是有距离的，但是在徐晓华的作品中，他通过新的手法表现传统的题材，赋予表达对象新的含义，为花鸟画在当下的发展提供了一种可能性。

　　刘昕(艺术家)：徐晓华的画里，没有张扬的色调，没有大型的场面，但是形成了作者饱满的思绪;画面看似轻描淡写，实则意味深长。随着年龄渐长，我们这一代的画家不会再试图从画面上去传达竭嘶底里的东西，慢慢尝试在平静的语言中释放巨大的感染力，徐晓华正是走在我们前边的人。

　　鲁虹(批评家、合美术馆执行馆长)：徐晓华在创作中突出的一点就是在传统工笔画的基础上融入了水彩的表达方式和写意画中泼彩的表现形式，这让他的作品呈现出既诗意又当代的视觉体验，同时也透露出他的西画和中国画的多重专业背景。而在色彩上对于冷暖色调的处理、在画面结构上对摄影元素的取用，一方面显示出他在不同艺术形式上的宽泛兴趣，另一方面也展露了艺术家深厚的传统功底。

　　鲁静(武汉荣宝斋总经理)：艺术作品始终有着明确的雅俗之分，但是好的艺术作品大多是“雅俗兼收”的。徐晓华的作品有很清晰的个人语言，对于有着专业学术背景的观众有相当的吸引力;同时他的视角又是日常化、生活化的，尽管这种视角呈现出强烈的中国文人趣味，但是又让观众能够以一种轻松的状态去欣赏，形成普通观众对其作品的认可。

　　肖丰(艺术家、湖北省美术院院长)：看徐晓华先生的作品，我觉得第一个关键词是平衡。徐晓华最早的专业背景是西画，所以他的线条用笔、工业颜料、画面布局都显示出他受到的西方绘画教育;但是他在画面上显示出的审美趣味又是特别符合东方人的内在审美需求的，他的画面连接的是中国传统文化内涵。

　　另一个词就是可能性。徐晓华比较讲究画面的完整和饱满，他运用西方舞台表现的方式在空间上呈现出真实的明暗、虚实关系而非是传统水墨中比较泛化的空间层次;同时又把这种在舞台表现中本应该呈现出真实的视觉状态的对象和画面意象化，所以尽管他并不创造现实题材的作品，但是让我们看到了中国画在现实题材表达上的可能性。

　　朱晓果(艺术家)：徐晓华的绘画与传统的水墨、传统的工笔拉开了距离。事实上因为现代艺术的介入以及艺术市场的裹挟，艺术家能够在绘画语言上坚持下来并不容易。在徐晓华的作品中，既看不出与传统画家的渊源，也没有流行因素的影响，这更是徐晓华其人、徐晓华其画在当下的可贵之处。