艺术，是反应人内心最直观的方式之一，无论是音乐还是绘画，诗歌亦或舞蹈，它们都无时无刻不在诠释着作者对这个多彩世界的深情歌颂，对生命磅礴的深邃思考，对社会民族的深刻表达。

　　具有悠久历史的绘画艺术，凭借画笔记录下人类文明进化的过程。从远古走向现代，东方融汇西方，每一位深耕绘画之路的艺术家，都在探寻自然与生命的美好，探究东方美学与西方艺术的高度契合。正如华裔艺术家石北溟先生所追求的艺术理念：研究西方艺术流派，同时在实践中，把东西方艺术迥异的观察与表现的方法，巧妙地融合在一起，并利用中国文化和艺术中一些有趣的故事和生物形象，结合当代社会生活，挖掘和表现艺术家感兴趣的主题。

　　石北溟先生1986年毕业于东北师范大学美术系中国画专业，拥有二十载布面油画、丙烯创作经验，十余年中国写意水墨人物画创作经验。2005年定居加拿大后，石北溟先生先后参加了2006年美国“纽约国际艺术博览会”、“J&W Gallery, Philadelphia”、2007年的“ Solo Show and Group show, San Francisco”美国展览，2007年-2014年加拿大的“ Buckland Southerst Gallery, West Vancouver”以及2015年回国参加“北京国际艺术博览会”……其作品中表现情致的主题内容与使用色彩、笔触的形式相一致，一幅幅探索、实验性作品的出生，就如同中西“混血儿”，它们有着独立的艺术语言，独特的视觉魅力，它们是时代的产物，是中西绘画结合的新尝试。因此得到美国、加拿大、欧洲以及中国观众的喜爱。

　　采访中记者问及石北溟先生的创作灵感来源于哪里?他表示，自己的灵感来自四面八方，内容更多的是关于自己的也是属于这个时代的情感史书，每幅画都像是一个反映这个时代的故事中一个瞬间飘渺的感觉。

　　此外，石先生还表示他尤其喜欢在阅读中产生联想，常将自己经历过的事情和与自己亲密的人的故事，带到画面中，这些画面是在不断变幻的情境中产生，是关于情、色、爱的情感寓言。仔细欣赏和品味其作品，业界人认为石北溟的作品特点有三个基本元素——中国写意画、现代表现主义，以及不加限制地对相关视觉以及色彩元素的汲取。三者融入绘画之中，独一无二的通过作品来表达和反映这个时代。

　　绿色女郎 -迷色系列之六

　　“绿色女郎”是石北溟先生旅居加拿大期间创作的“迷色系列”作品之一，“迷色系列”由11幅油画作品组成。这幅作品的灵感来自于对当年游历西双版纳热带雨林时的回想，曾经无意中目睹傣家女郎傍晚时在河边裸浴。令艺术家渴望把这种女人与植物融合碰撞产生的情绪与感受在画布上体现出来，并且围绕这一主题进行了大量创作。这幅作品在色彩上充分吸收从纳比派，野兽派，表现主义延续到德库宁，波洛克等等西方艺术流派，在内容的表现上亦有当代绘画的寓言式隐喻。

　　石北溟先生的作品，不仅具有高度的艺术鉴赏价值，更具有收藏价值。据悉，文中提及的“绿色女郎”这幅作品，已于2016年荣宝拍卖春拍成交，被收藏家以高价拍得并收藏。作为从中国走向世界的杰出艺术家代表，石北溟先生不仅为中国艺术家在世界赢得美誉，更将东方绘画技巧与西方艺术理论结合，演绎出新的绘画方式，将其艺术美学理念远播国际。