3月31日，深圳关山月美术馆迎来了新一期的“四方沙龙”，邀请到博尔赫斯书店及其艺术机构(CANTONBON)创办人陈侗，为深圳市民带来一场主题为《文学就是艺术》的讲座。针对有观众提出的“读图时代”艺术大热文学式微的现状，陈侗认为：“文学不会死，只会转换一下形式。文学在情感上的作用还是大于艺术。今后文学或会进入到艺术里面，丰富艺术的成份，而艺术也从文学里吸收东西，以后大家就是一回事了。”

　　陈侗，1962年生于湖南，1983年毕业于广州美术学院中国画系，1986年至今任教于广州美术学院中国画学院。他是博尔赫斯书店及其艺术机构(CANTONBON)创办人，录像局联合创办人，广州本来画廊创办人，广州五行非营利艺术机构联合会名誉会长，“实验艺术丛书”、“午夜文丛”、“艺术迷宫”、“享乐者”、“罗伯-格里耶研究资料丛书”等多种丛书策划人和编辑。2010年获法国文化部颁发“文学艺术骑士勋章”，2013年获《艺术新闻》颁发“艺术贡献奖”，2016年获《典藏》杂志英文版《YISHU》颁发“中国当代艺术批评家/策划人奖。

　　从二十世纪开始，文学所发生的观念变化被总称为“现代主义”，与此同时，发生在艺术中的变化也被叫做“现代主义”，人们甚至还会讨论文学和艺术在现代主义观念和表现上的互相吸收。但是，“新小说”作家们的实践证明，既然文学不再是“人学”，叙事的结构也可以打乱，那么文学就成了艺术，而不仅仅限于它原有的“艺术手法”。因此，在反对变化的批评家眼里，那些在艺术中根本不存在的问题——例如主体的消失——却成了文学的罪责。当作家们也在写作的同时从事某些艺术创作时，按照“文学就是艺术”的定义，这类实践将主要是工具的交换，本身不存在另外的观念。这也就证明，大写的“艺术”其实也已远非我们习惯上所说的绘画或雕塑，而是人类文化发展到现代以来逐步形成的一个新的感知系统。《文学就是艺术》的讲座中，陈侗为深圳读者详解“文学”与“艺术”的关系。

　　有观众提出，为何艺术从“小众”走向“大众”，而文学却从“大众”走向“式微”?陈侗回应，读图时代，艺术基本上还由画面、图像、声音占主导，文学不具有这些功能，因此不太受到人们重视，文学开始变成极个别人的爱好，不过只要热爱文学，就会发现这个选择非常独特，“所有的人都在地铁里面看手机，你就在看书。但是，文学不会死，只是会转换一下形式。”陈侗举例说，如果以后规定环保一概不准用纸，文学不能通过纸质书传播，只能够通过网络和邮件，那我们也接受这个事实，“因为它的信息量还在里面，所以不要把文学跟书等同，那个时候文学跟艺术更容易接近了，基本上完全是一回事了。”

　　陈侗说，文学的职能对我们内心产生作用的能力仍旧大于艺术。“你有见过一个人在一张画前面哭的吗?没有。但是小说不会，你真会哭、真会掉眼泪，电影也是，电影要想让人掉眼泪就是文学，戏剧也是，它是属于文学板块，不属于艺术的板块，不属于造型艺术的板块。今后如果说把这些媒介给打破了、取消了，比如纸这种媒材不让用了，文学就进入到艺术里面，丰富了艺术的成份，而艺术也从文学里面吸收东西。以后大家就是一回事了。”