梅花在陶瓷中的反映，比较有质量的，数两宋期间。元朝之后的景德镇青花，是梅之绝唱;宋代梅之瓷画，吉州窑有非凡的表现。大凡有梅花纹样的器物，从古城改造工地出土和捡拾到的残瓷标本，都可以确定当时的销售量和使用群体的大而多。

　　先说吉州窑的折枝梅。折枝梅纹饰出现在宋代，和当时的束莲纹一样，其面貌自然清新，尤其是折枝梅月纹的格式，影响到元代景德镇青花，构图不止延用多年的上下左右对称。其中，瓣朵的点缀、枝杆侧锋用笔，笔笔爽朗，见笔如见刀的作风，一笔不到位，也不再添笔修改。梅月的那种默契关系，以及传达出的一种社会文化因素是独一无二的。寒梅冷月，以黄釉轻描淡写，入窑烧造后就是典型的黑釉彩绘盏了。这样的黑釉梅花盏，品类多，蕴含着一片生机。风格因窑工个性不类似而有异。关于吉州窑的竹梅纹，据我所知，松竹梅作为明清两朝景德镇窑青花的大宗题材，三友图在元明清时期占尽了上风。然而，在吉州窑残片中，看见的只是二友图。我曾采集到半只玉壶春瓶(图1)，瓶满工彩绘相当精美，开光纹样中的竹梅图构成合抱状态，较互捧更体贴入微。折枝梅在吉州窑中的形态尤其多，如剪纸贴花(图2)、黑釉剔花、彩绘剔花互用。在城市改建工地，瓷友捡拾到一只残破的剔花梅花罐，梅枝刻画得十分专业，黑釉背景下，一枝白梅(点绛红色花蕊)横空出世，高雅宜人。有缘的是，瓷友赠我一片小的玉壶春瓶残片(图3)，吉州窑黑釉剔花的风采可从中感知一二。另有一种鹊梅纹瓷，鹊剔绘互用，梅亦剔绘互用，如此一来增强了绘画的质感。手法的多样性和可塑性，能使主题更加完善显见，一只玉壶春瓶(图4)，一半剔绘鹊梅图，一半剔绘荷花图，两图中间有蝴蝶点缀，宋人“以物示意”的风俗，可见一斑。

　　吉州窑的朵梅是以剪纸贴花表现朵梅纹的。这在吉州窑系列中不少于十余种。然而，朵梅纹似乎都局限在盏碗中。盏碗有大小，口径十厘米的茶盏以朵梅为中心，朵朵排列至盏口成同心圆状。朵梅的背景底色多以窑变釉出现，状若兔毫，浓淡不一，斗茶用器可以根据时人爱好选择器物，清晨斗茶可以用浅绛色，晚间用黑如漆的茶盏。既如落花流水，又如雾里看花。朵梅茶盏的每一款都体现出万种的特色。朵梅纹样中，有一种非常有民族特色的凤穿朵梅，也可理解成凤戏朵梅，小盏一般是双凤单梅，大盏即是三凤单梅。剪纸凤纹尾羽作卷草形，双凤对飞，三凤飞翔，纹饰写实简练，质朴生动，流露出一种宋人天生丽质的处世哲学和人生观照(图5、6)。黑釉盏朵梅，有一种在瓣朵里写“寿山福海”字样的，描金描银，出土后虽有剥落，却风采依然。