主讲人介绍：

　　陶宇：原首都师范大学美术学院美术史论系主任、副教授、硕士生导师。中国雕塑学会会员、中国美术家协会会员  、中国艺术管理教育学会会员、文化部青联美术工作委员会委员、中国投资协会艺术品投资交流中心专家委员会委员。

陶宇

　　导语：

　　人们经常从媒体的报道中听到艺术品的拍卖价格屡次刷新纪录的消息，为什么貌似平凡的艺术品会如此昂贵?它们的价值究竟在哪里?

　　名不见经传的艺术家如今占据了当代艺术品成交价格前几名的位置。谁在收藏他们的作品，是谁推高了他们作品的价格?

　　昔日游人如织的艺术博览会、798，却变得格外冷清，外资撤离、画廊倒闭。……是什么力量支配着艺术品市场的酝酿、启动、发展、繁荣、衰落?

　　陶宇老师讲授的《艺术品市场概论》概述了艺术品市场发展的基本规律，分析其中曾经发生的事情及酝酿中的变化。使那些对艺术品市场感兴趣的人们，已游弋其中的人们，准备投身于此的学子们了解即将身处的环境，以清醒的头脑参与其中。

　　课程名称：《艺术品市场概论》

　　第十四集：画廊的运作

　　然后我们来谈谈画廊的运作：

　　第一是画廊与艺术家的合作。画廊经营者依据利益最大化的原则，通过签订协议或合同从艺术家手中获得作品，画廊与艺术家之间的合作方式可以是一种长期的伙伴关系，也可以是短期的行为。画廊获取艺术作品的长线方式主要有代销或寄售、展销代理、买断与长期代理几种。第一种是代销或寄售;第二种是展销代理;第三种是买断;第四种是长期代理。

　　我先把这几种方式的给大家说一下：同时大家也动脑想一下，假设一位艺术家到一家画廊寻求合作，如果你是一个画廊的老板，你采取哪种方式与画家合作。

　　第一种代销或寄售，是指画廊在自己的经营展示场所代销艺术家的作品，按合同从出售作品所得金额中抽取一定比例，作为画廊的费用或利润，画可以在我这里卖，我给你做一个展览，然后咱们分成，可以三七开，也可以对半开，事先谈好，这个就叫代销或寄售，在活动结束或者作品出售之后，双方的合同就取消了。

　　第三种是买断。画廊可以支付一定金额，一次性买进某人或某派艺术家的一批作品，从而实现艺术作品所有权的转移，这是买断。

装置《厚度》朴琪元（韩国）  常青画廊2017年2月  位于北京798艺术区

　　第四种是长期代理。长期代理是一种强制性的排他的契约关系，签约艺术家的责任主要是保障创作质量并提供一定数量的作品，画廊则要对艺术家的部分或全部生活给予保障，并且通过包装、宣传提高艺术家的知名度，确保其作品的销售与收藏。

　　你想一想，一种是代销或寄售，一种是买断，还有一种是长期代理，假设一个画家到了画廊寻求合作，那么画廊会采取哪种方式合作呢?根据又是什么呢?

　　我们首先说买断，什么情况下买断?如果他的画卖得好，比较紧俏，画廊就应该赶紧出手买下来是不是?这些合作的方式一般适用那些已成名的艺术家及作品，急呀，我觉得赶紧买下来对吧?什么样的采取代销或寄售呢?如果画廊对这个艺术家的行情还不太熟悉，觉得还行，那就卖着看吧，是不是?

　　那么什么样的情况采取第二种展销代理的方式呢?展销代理是画廊负责一次性举办个人或艺术团体的商业性展览，并按合同从销售所得中提成，此类画廊通常是小型的美术馆，只是在展销期间充当个人或团体的经纪人，其实是以出租场地为主。出租场地为主给你做个活动，展览期间我可以带一些人来看画，就是这种展销代理。

　　最后一种就是长期代理，长期代理如我们前面所说的，一般是针对那些较有才华的、较年轻、有潜力的艺术家，通过与其签定一至两年的合约，画家负责在这期间给画廊提供多少张画，画廊给画家做多少个展览，画廊为你包装，带你的作品参加艺博会，让你成名，把作品的价格抬上去，最终通过这个获得利润，这是一种现代的较先进的画廊制度，是一种排他性的契约关系。

　　在一个成熟的艺术品市场中，有严格的制度保障，比如说画廊跟你签了约，你一年提供30张画，那好，我偷偷再把画卖给其它画廊行吗?为什么不行呢?签了合同咱就毁约呗，这种情况是不被允许的。

　　但我国家目前的艺术市场不太规范，再加上中国人的头脑一向比较“灵活”，所以此类情况是经常发生的，大家都不讲信誉。但在欧美较成熟的艺术品市场中，这种情况是不太可能发生的，道理其实很简单，如果你违反了合同，人家可能也不会到法院告你，也不罚你，但这种事一旦传出去，以后其它画廊也永远不会与你合作了，明白吗?

上海  香格纳画廊   M50艺术区

　　从社会发展的趋势看，服从分工发展的规律，生产与经营分开，普遍实行代理制度是未来发展的方向。未来社会的发展应该越来越严谨，各分各的工，画家的事就是好好画画，画廊的事就是搞好你的商业活动，批评家的事就是对作品进行客观评价，对不对?现在的艺术圈被中国人搞的很乱，中国的批评家，又要办杂志，又要写文章，还出版画册，如果你搞得很乱，人家就不信服你，因为这里难免会有很多商业利益的纠葛。

　　所以从长期来看，艺术界的发展就是要严格地遵守分工，所以有些事情我们也不要看眼红，例如在国外有很多例子，一个艺术家有名气了，买了名车，可是他的经纪人呢?经纪人赚得多，还是艺术家赚得多?经纪人可能赚得更多是不?经纪人可能已经买了整栋楼了是不是?所以将来经纪人的发展是了不得的。

　　但是正式因为我们的画家比较有心计，所以在我国美术界，经纪人的发展其实并不太发达，但是其它行业经纪人业务是很发达的，比如说演艺界，例如王宝强的那个经纪人就比较厉害是吧?长期代理制是西方主流画廊普遍采取的一种模式，这本书里介绍了双方签约应注意些什么，怎么做展览，怎么定价等，大家可以自己去看一下。

　　下面一节我们要讲如何去评价画廊的功绩，从是总体而言，经营画廊是为了赚钱，但客观上说画廊有它的功绩：画廊实际上是在艺术家还没有成熟的时候，给你提供了赞助，给你提供了发展的空间，给了你经济资助，所以实际上从整个现代艺术的发展历史上看，画廊是有它的功绩的，当然有些画廊的所作所为也并不都好，恶性炒作艺术家也是不好的，但是在开始阶段很多艺术家的成名都与画廊有关系，与画廊和画商的运作有关系的，画商的时代就是从印象派时代开始的。

　　大家学过艺术史就可能知道，印象派刚出来那个时候很不受待见的，画得那么“潦草”，但印象派的出现其实又很恰逢其时，那个时代的主流是学院派，古典主义的，很严肃的，画风很细腻的，但印象派绘画的色彩漂亮，很轻松，特别适合家里装饰，所以从印象派时代开始涌现出了很多画商、经纪人，把他们推向了艺术市场，并从此开辟了一个现代商业艺术的模式，这就是画廊的功绩。

画廊展出莱比锡画派的作品

　　这本书里举了一些例子，比如说画廊对德国“莱比锡画派”的运作，例如博伊斯许多惊世骇俗的、当代艺术的表演都是在布洛克画廊来进行的，还有“激浪派运动”的白南准、穆尔曼等他们的行为艺术都与画廊的支持有很大的关系。

　　还有一个从上个世纪90年代直至本世纪初都比较活跃的一个画派“英国青年艺术家群体”，这些人现在都是很有名的，如翠西·艾敏，达曼·赫斯特、马克·奎因，加文·特克、马库斯·哈维等这些装置艺术家都是由英国的白立方画廊支持的，画廊的支持为他们的创作提供了最基本的物质保障，使这些精彩的创作能够成为震惊世界的亮点。

达曼·赫斯特   《生者对死者无动于衷》

　　包括达曼·赫斯特的装置悬浮的鲨鱼所用的甲醛罐，奎因充满自己冰冷血液的自画胸像，艾敏的毁灭之床上撒满身体的碎片等等，这些都离不开画廊的支持，白立方的运作使“英国青年艺术家群体”运动在20世纪90年代达到了顶峰，成为家喻户晓的一个组织，这都离不开画廊的功劳，因为画廊还有一个特点，就是它特别喜欢推出青年艺术家，因为商业的利益追求是要有冒险精神的，越大的博弈，越大的冒险意味着最大的利润，所以画廊在现代艺术的发展史上是有它的特殊贡献的。