随着中国艺术品市场的快速发展，近年来，在线艺术品租赁服务日渐兴起，其大大降低了艺术品消费门槛，让人们能以低价格、低风险在一定期限内拥有艺术品，满足了人们亲近艺术的需求。但与此同时，其发展也遭遇了艺术品运输、保存不便，盈利模式单一等问题。在线艺术品租赁如何破解物流、经营等领域短板，在帮助公众了解艺术、欣赏艺术的同时，推动国内艺术品市场发展?

　　艺术品租赁之风吹进国内

　　“艺术品租赁”的概念最早起源于加拿大，又被称为“艺术银行”。其通常由政府提供资金和政策支持，购买本土年轻艺术家的作品，再租赁给企业或个人，为大众提供接触和欣赏艺术品的机会。近年来，国内文化艺术消费的持续升温和互联网的发展，使不少艺术类企业开始布局艺术品租赁市场，各类在线艺术品租赁平台随之兴起。

　　与直接购买艺术品相比，艺术品租赁价格更亲民，满足了普通人在一段时间内的艺术装饰和欣赏需求;特别是对办公、商业、酒店、公寓等场所来说，租赁可以大大节省艺术品的储存、运输和保养等费用。与此同时，艺术品租赁也为作品找到了市场。以漆画为例，其具有工艺和绘画的双重属性，艺术美感独特且易于保存。但由于创作成本较高，很难找到市场。租赁业务则为其进入市场提供了机遇。

　　据了解，为吸引消费者，不少在线艺术品租赁平台还免除押金，并提供免费上门安装和定期更换服务。一些平台则将配画、布展等纳入服务项目中，帮助客户陈设、布置艺术品;对于画面出现的破损或装裱损坏等问题，平台还可免费进行修补。

　　北京宝甄文化科技有限公司是国内较早涉足艺术品租赁的企业之一，旗下的宝甄网自2015年起开始提供在线艺术品租赁业务。据宝甄网相关负责人郑先生介绍，目前供租赁的画作均为平台签约画家的原创作品，涵盖国画、油画、版画、水彩等多个艺术类别。租赁费用一般为画作销售价格的15%，单幅作品月租最低仅为12元。“客户先在官网上提交订单，审核通过并付款后，我们会上门为其挂画。另外，官网上还会提供租赁艺术品的展览位置信息，客户可以前往线下场所了解艺术家的相关创作。”他说。

　　和一些平台主打原创作品租赁不同，艺术云朵信息科技(北京)有限公司旗下的租租艺术则是将艺术家授权的作品版权进行复刻制作，供企业和个人租赁。据租租艺术相关负责人高女士介绍，与机器批量生产相比，艺术家的复刻作品还原度更高，消费者只需支付较低价格就能拥有堪比原画的作品。记者从官网上了解到，其按作品尺寸和数量的不同，提供月租99元至1999元不等的套餐，消费者可以根据自己的需求进行选择。

　　市场运作模式困局难解

　　虽然越来越多企业进军艺术品租赁市场，但盈利的仍属少数，更有不少企业在试水之后选择退出或转型，行业发展还面临不少难题。其中，最突出的就是市场消费观念和习惯尚未形成。不少在线艺术品租赁平台负责人表示，目前租赁业务主要还是面向文化艺术类企业，其他机构和个人不了解这一行业，也没有需求。

　　宝甄网相关负责人郑先生坦言，目前国内行画市场收入不菲，消费比例远高于年轻画家的原创作品。这是由于行画往往是在名画基础上抓住流行趋势再创造而成，更迎合市场需求。另外，拥有一件艺术品涉及前期装裱、风格搭配、后期保养等很多复杂问题，导致长期以来，很多酒店、办公场所宁愿购买印制品或流水线生产出的装饰品，也不愿租赁艺术品。

　　在北京大学文化产业研究院副院长陈少峰看来，艺术品租赁之所以在欧美国家盛行，源于人们普遍具有艺术消费习惯和一定的艺术鉴赏能力，消费人群庞大。虽然近年来艺术品租赁作为“舶来品”进入中国，但国内尚未培育起消费观念，有一定消费能力的人更愿意直接购买作品。再加上一些艺术家出于对个人作品运输、保管安全的考虑，不愿让作品以租赁的形式在市场上流通，导致一些机构和个人虽然想租赁，却苦于没有心仪的作品。

　　此外，艺术品的运输和保管也成为不少艺术品租赁平台拓展业务的瓶颈。据了解，为提升客户的消费意愿，很多艺术品租赁平台会主动承担并支付运费，而这就会增加自身的经营成本。同时，由于跨区域运输成本较高，租赁业务往往局限于同城，很难向其他城市进一步拓展。

　　在艺术品保管方面，承租方的场地和保存条件无法与专业的艺术机构相比，租赁高价艺术品对出租方来说也存在不小风险。实际上，对于运输、保管过程中出现意外，责任该由谁承担，目前行业内还缺乏统一的标准和赔偿原则。

　　缺乏成熟的运作模式同样困扰着行业发展。据了解，目前市场上艺术品租赁平台收费标准不一，押金收取模式也不尽相同;同时，出于对艺术品交易风险的考虑，一些平台干脆只对经营状况较好的大中型企业提供租赁服务。对此，艺术市场研究中心(AMRC)总监马学东谈到，西方艺术品金融经过多年发展，已拥有了较为完备的机制，包括艺术品租赁在内的各类艺术品金融模式也已经很成熟。“欧美国家的艺术品金融建立在完善的社会信用体系之上，与艺术品租赁相配套的艺术品保险、转售等机制也比较成熟。与之相比，国内艺术品租赁缺乏第三方评估机构的介入，艺术品定价、租赁费用缺乏统一标准。同时，国内也没有保险公司参与规避风险，这些都一定程度上影响了艺术品租赁的发展空间。”他说。

　　培养消费习惯成为关键

　　在线艺术品租赁平台如何突破发展瓶颈?在业界看来，培养消费习惯是关键。陈少峰认为，和其他艺术品经营形式一样，艺术品租赁方要避免急功近利的心态，先通过艺术培训、公益课程等逐步培养大众对艺术的兴趣和鉴赏能力。实际上，一些艺术品租赁平台已关注到这一点，不仅重视线上的艺术品推介、交易，而且通过线下的论坛、课程、展览等活动，为艺术爱好者和潜在的收藏群体进行艺术教育和收藏投资指导。

　　“互联网时代，艺术品出租方还可以组建线上社群，为专业爱好者提供交流平台。而由承租方给出的消费、技术指导，会更能吸引消费者。”陈少峰说。对此，马学东也表达了相同的看法，“目前，国内对艺术品租赁的需求还不够，这就需要平台结合当地消费水平，主动培养人们的审美意识。平台方也可以和学校、社区等进行合作，公众场所的艺术品可以在无形之中带动大众的审美和消费。”

　　对于艺术品租赁平台而言，提升自身的服务水平也很重要。陈少峰认为，目前一些平台“租售结合”的模式值得推广，“‘以租代买’的方式可以营造体验式消费，让客户在租赁过程中不断调整，选择适合自己的艺术品，同时有充足时间考虑是否由租赁转为购买。在租赁艺术品的种类上，除了画作，平台方也可以根据自身经营情况和艺术家资源逐步拓展门类，将易于保存且观赏价值较高的摆件、挂件等纳入租赁范围中。

　　马学东则表示，在艺术品租赁平台要主动对接企业和个人需求，从而提供适配承租方环境和氛围的艺术品。另外，平台也要提升配套服务水平，让优秀的策划、设计人才进驻，为客户提供更完善的艺术服务。据了解，目前一些在线艺术品租赁平台已开始转变经营模式，开展“租赁+金融”服务，在租赁之外，用户还可以买下作品版权，共享租金收益和版权增幅。

　　针对艺术品跨区域运输成本较高等问题，马学东认为，目前行业还处在起步阶段，对于平台来说，熟悉当地消费习惯、提升服务水平，比盲目扩大业务更重要。陈少峰则表示，随着艺术品租赁行业的不断发展，未来市场将逐步产生专业化分工，出现专门提供艺术品运输、装裱服务的公司，租赁各环节的成本也将得到一定控制。