主讲人介绍：

　　唐勇力：1951年生 ，河北唐山人。著名画家，中国工笔人物画家领军人物，兼擅写意人物画。原中国美院中国画系主任，2000年调入中央美术学院，现为中央美术学院中国画学院院长、博士生导师，中国工笔画学会副会长，中国国家画院研究员。

唐勇力

　　导语：　北京靳尚谊艺术基金会于2017年12月9日在京召开以“中国画的本体语言及其前景”为主题的学术论坛。论坛会议由靳尚谊先生主持，同时诚邀了刘曦林、张立辰、郎绍君、梅墨生、曹意强、潘公凯、薛永年、程大利、牛克诚、龙瑞、陈平、尚辉、姜宝林、唐勇力、殷双喜15位专家出席此次学术论坛，并作发言。

　　主题：《中国画的本体语言及其前景学术论坛》

　　第十七部分：再思考中国画的本体语言及现在语境下的发展

　　我是这样的思考，中国画的本体语言及其前景这样一个论题非常好。大家围绕着笔墨谈中国画的本体语言。我想中国画的本体语言就是笔墨吗?应该把这个问题提出来，大家再讨论一下。大家上午谈的太多了，把笔墨谈的太深刻了，包括用笔、用水、用墨、墨分五色等等。我一直在考虑这个问题，中国画最主要的还是“骨法用笔”，“骨法用笔”是万古不变，它又不是笔墨的问题。我觉得这是论证的关系。

《人物御龙图》

　　湖南出土的战国时期的《人物御龙图》帛画就是线条，尚辉讲，中国的线条和西方上古绘画、中世纪绘画都是用线。我们发展到，中国历代的画家和评论家谈的就是线，就是“骨法用笔”，讲骨，讲骨气，骨气从汉，从楚，从汉代开始谈到骨，谈到骨和像。骨法用笔，骨和法之间的关系、用笔之间的关系，就是线条，线条的变化，线条的利度。

　　陈平谈到李可染先生积点成线，黄宾虹也是用线，全部是用线完成的中国文化，墨和水都是其次。所以，我认为中国画的本体语言就是“骨法用笔”，它体现着线无穷的力度和变化。这才是中国画真正的本体语言。然后衍生成笔墨，笔墨是文人画的语言，是中国宋代以后的文人画的语言，不是中国画一千多年整体的语言。我的文章中谈到这个问题。

　　关于教学上的问题，我赞成陈平谈的诗书画印。因为中国画的教学，在潘院长任院长时期特别重视中国画，我们对中国画的教学方针是传统为本、兼容并蓄、中西融合、传统出新。特别强调了四大基础，正好跟陈平讲的诗书画印是一体的。第一基础就是传统绘画基础。对传统绘画就是临摹学习。另外就是写实造型基础。作为绘画的画家，没有写实造型基础肯定是不能前进的。三是诗文史学基础，这就是我们的修行修养的基础。四是书法、篆刻基础。诗文师学就是诗，书法篆刻就是诗书画印。这四个基础构成了中国画的整体语言体系。

《千里江山图》

　　精髓的东西就是骨法用笔，在一跟线上的追求，假如再召开一次座谈会，找30岁、40岁的人来谈，恐怕是另外一种状态。在座各位最小都50多岁，年轻人所想的东西是什么样的?就是刚才尚辉讲的，他们想的更多的是图式、图像构成，想到的是画面的视觉图像效果。他们已经不再想笔墨技巧、笔墨语言的韵味，他们已经不大追求气韵生动。如果让西方人或者中国的老百姓理解中国画的本体绘画语言，让他们欣赏中国画，以后会越来越难。

　　中国画的本体语言如果还是停留在笔墨上，将来的发展就是小众，就是少数人的玩赏，不是大众的绘画。从绘画前景来讲，我是有担忧的。即便是加强了传统教学、提倡国学，那么多人去故宫看《千里江山图》，排几个小时，早上6、7点去排队，排到下午3点才能看到，更多的就是看热闹，看不到真正的中国画的奥妙所在。从中国画的本体语言来研究和前景估算来讲，我们更应该听听年轻人的意见，年轻人是怎么想的。

　　从我个人的看法来讲，无论怎么发展，骨法用笔是千古不变，是万古不变的。这一条在中国画的本体语言来说是永远不可变的。